Книга Taschen "Zaha Hadid" ЭР-86363

Здесь собраны истинные шедевры самых разных жанров — живопись, иконы, мозаика, скульптура, прикладное искусство — из коллекции Государственной Третьяковской галереи. Книга на английском языке

Каждая буква этой азбуки в миниатюрной версии проиллюстрирована изображениями произведений из собрания Государственного Эрмитажа. Это простой и интересный способ обучить ребенка алфавиту и одновременно познакомить его с работами великих мастеров живописи, прикладного и ювелирного искусства разных стран и эпох. Эта книга является "мини версией" изданной ранее азбуки

Заха Хадид была архитектором-революционером, которая много лет почти ничего не строила, несмотря на признание критиков. Некоторые даже говорили, что ее смелые футуристические проекты невозможно построить. В последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, придав новый уникальный архитектурный язык таким разнообразным городам и сооружениям, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, названный New York Times “самым важным новым зданием в Америке со времен холодной войны”; Музей MAXXI в Риме; Оперный театр Гуанчжоу в Китае; и Центр водных видов спорта Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. На момент своей неожиданной смерти в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту мировой архитектуры, признанная первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры и Королевскую золотую медаль RIBA, но прежде всего как создательница новых форм, первый великий архитектор нулевых

Откройте для себя одного из самых почитаемых художников в истории: Иоганна Вермеера. Благодаря четким, подробным репродукциям и проницательным эссе, этот том охватывает весь его репертуар, показывая талант Вермеера, его ключевое место в голландском золотом веке и его способность рассказать целостную историю всего одним мгновенным жестом или выражением лица. Однако при жизни слава Иоганна Вермеера едва ли выходила за пределы его родного Делфта и небольшого круга покровителей. После его смерти его имя было в значительной степени забыто, за исключением нескольких голландских коллекционеров и дилеров произведений искусства. За пределами Голландии его работы даже ошибочно приписывались другим художникам. Только в середине 19 века Вермеер привлек внимание международного мира искусства, который внезапно обратил внимание на его повествовательные мелочи, скрупулезные фактурные детали и величественные плоскости света, заметил гения и никогда не оглядывался назад

Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), был легендой еще при жизни. Печально известный злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: вспыльчивый характер, точная техника, творческий мастер и человек в бегах. Это издание предлагает всестороннюю оценку всего творчества Караваджо с обоснованным каталогом его работ. Каждая картина воспроизведена с помощью новейших высококачественных фотографий, позволяющих получить драматические крупные планы с оригинальными деталями внешности и жестов Караваджо. В пяти вводных главах анализируется художественная карьера Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, заканчивая его первыми общественными заказами в Риме и его растущим статусом знаменитости

От портрета Эдуарда Мане писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских художественных находок, до скрупулезных копий Хиросигэ Ван Гога, которые Ван Гог преданно коллекционировал, пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству. Во всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюре на дереве единолично приписывают волну японского искусства, которая сначала покорила Францию, а позже и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, который помог вдохновить западное творчество. Дело в том, что японская ксилография - это явление, для которого не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, что “все твердое тает в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее выражены в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века

Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841-1919), неподвластные времени, по-прежнему отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе нашего широкоформатного тома, наиболее полной ретроспективы его работ, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы, стоящие за легендой. Хотя он начинал с пейзажей в стиле импрессионизма, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего он вообще отказался от импрессионистов. Несмотря на то, что Ренуара часто понимают неправильно, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы излучают такое тепло, нежность и добрый дух. В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нерет показывает, как Ренуар заново изобрел нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми контурами, округлыми бедрами и грудью

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом

Легенда о Жан-Мишеле Баскии сильна, как никогда. Будучи синонимом Нью-Йорка 1980-х, художник впервые появился в конце 1970-х под псевдонимом SAMO, разбрасывая едкие комментарии и фрагментированные стихи по стенам города. Он появился как часть процветающей андеграундной сцены изобразительного искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и самодельного кинопроизводства, которые встретились в быстро развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру. Выразительный стиль Баския был основан на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, с отсылками к тайной истории и политике уличной жизни — поэтому, когда его спросили о предмете, Баския ответил “королевская власть, героизм и улицы”

Платформа: Mobile, Windows 10, PC, • Язык: русский, • Срок действия основного продукта: 12 мес., • Бессрочный: Да