Книга Taschen "Basquiat" ЭР-85507

Откройте для себя одного из самых почитаемых художников в истории: Иоганна Вермеера. Благодаря четким, подробным репродукциям и проницательным эссе, этот том охватывает весь его репертуар, показывая талант Вермеера, его ключевое место в голландском золотом веке и его способность рассказать целостную историю всего одним мгновенным жестом или выражением лица. Однако при жизни слава Иоганна Вермеера едва ли выходила за пределы его родного Делфта и небольшого круга покровителей. После его смерти его имя было в значительной степени забыто, за исключением нескольких голландских коллекционеров и дилеров произведений искусства. За пределами Голландии его работы даже ошибочно приписывались другим художникам. Только в середине 19 века Вермеер привлек внимание международного мира искусства, который внезапно обратил внимание на его повествовательные мелочи, скрупулезные фактурные детали и величественные плоскости света, заметил гения и никогда не оглядывался назад

Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), был легендой еще при жизни. Печально известный злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: вспыльчивый характер, точная техника, творческий мастер и человек в бегах. Это издание предлагает всестороннюю оценку всего творчества Караваджо с обоснованным каталогом его работ. Каждая картина воспроизведена с помощью новейших высококачественных фотографий, позволяющих получить драматические крупные планы с оригинальными деталями внешности и жестов Караваджо. В пяти вводных главах анализируется художественная карьера Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, заканчивая его первыми общественными заказами в Риме и его растущим статусом знаменитости

Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841-1919), неподвластные времени, по-прежнему отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе нашего широкоформатного тома, наиболее полной ретроспективы его работ, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы, стоящие за легендой. Хотя он начинал с пейзажей в стиле импрессионизма, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего он вообще отказался от импрессионистов. Несмотря на то, что Ренуара часто понимают неправильно, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы излучают такое тепло, нежность и добрый дух. В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нерет показывает, как Ренуар заново изобрел нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми контурами, округлыми бедрами и грудью

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом

От олимпийского трамплина до крупнейшего в мире терминала аэропорта в этой книге представлено полное собрание сочинений дамы Захи Хадид, одного из великих архитекторов 21 века и первой женщины, получившей Притцкеровскую премию. Благодаря фотографиям, описаниям и рисункам читатели могут познакомиться с жизнью и философией Королевы Кривых. Захи Хадид (1950 - 2016) была архитектором-революционером. В течение многих лет она пользовалась широкой известностью и получала множество премий, несмотря на то, что практически ничего не строила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно создать. Тем не менее, в последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, привнеся новый и уникальный архитектурный язык в города и сооружения, такие как Порт Хаус в Антверпене, стадион Аль Джануб недалеко от Дохи, Катар, и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине

Русский авангард и искусство рококо, ренессансные шедевры и императорский китч, Велимир Хлебников и Альбрехт Дюрер, «Воззвание Председателей Земного Шара» и средневековая персидская миниатюра — что может быть общего у таких разных явлений? И причем здесь зайцы? Обо всем этом можно узнать из книги петербургских филолога и искусствоведа, Андрея Россомахина и Василия Успенского. Эта экспериментальная «книга рифм» представляет собой попытку взглянуть на мировую культуру поверх привычных барьеров — эпох, наций, стилей, жанров — как на единое целое. Перед читателем откроется не только неведомая ранее сторона творчества крупнейшего национального поэта Велимира Хлебникова (1885–1922), но и своеобразная панорама зайцев в мировом искусстве — на основе коллекции Государственного Эрмитажа

Этот каталог объединяет 100 самых успешных и важных иллюстраторов со всего мира. Международный обзор с участием таких художников, как Иштван Баньяй, Гэри Бэйсман, Сеймур Чваст, Пол Дэвис, Брэд Холланд, Мирко Илич, Анита Кунц и Кристоф Ниманн, представляет собой воодушевляющую картину динамизма и разнообразия иллюстративной сцены. Каждый иллюстратор представлен автопортретом, образцами из своего портфолио и кратким описанием Стивена Хеллера с дополнительным списком избранных выставок и публикаций. Во введении Стивен Хеллер описывает динамичную сферу современной иллюстрации и сложный процесс отбора в этом высококонкурентном и постоянно меняющемся жанре. Обратите внимание, книга на английском языке

От портрета Эдуарда Мане писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских художественных находок, до скрупулезных копий Хиросигэ Ван Гога, которые Ван Гог преданно коллекционировал, пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству. Во всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюре на дереве единолично приписывают волну японского искусства, которая сначала покорила Францию, а позже и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, который помог вдохновить западное творчество. Дело в том, что японская ксилография - это явление, для которого не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, что “все твердое тает в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее выражены в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века