Книга Taschen "Renoir" ЭР-85680

Откройте для себя одного из самых почитаемых художников в истории: Иоганна Вермеера. Благодаря четким, подробным репродукциям и проницательным эссе, этот том охватывает весь его репертуар, показывая талант Вермеера, его ключевое место в голландском золотом веке и его способность рассказать целостную историю всего одним мгновенным жестом или выражением лица. Однако при жизни слава Иоганна Вермеера едва ли выходила за пределы его родного Делфта и небольшого круга покровителей. После его смерти его имя было в значительной степени забыто, за исключением нескольких голландских коллекционеров и дилеров произведений искусства. За пределами Голландии его работы даже ошибочно приписывались другим художникам. Только в середине 19 века Вермеер привлек внимание международного мира искусства, который внезапно обратил внимание на его повествовательные мелочи, скрупулезные фактурные детали и величественные плоскости света, заметил гения и никогда не оглядывался назад

Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), был легендой еще при жизни. Печально известный злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: вспыльчивый характер, точная техника, творческий мастер и человек в бегах. Это издание предлагает всестороннюю оценку всего творчества Караваджо с обоснованным каталогом его работ. Каждая картина воспроизведена с помощью новейших высококачественных фотографий, позволяющих получить драматические крупные планы с оригинальными деталями внешности и жестов Караваджо. В пяти вводных главах анализируется художественная карьера Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, заканчивая его первыми общественными заказами в Риме и его растущим статусом знаменитости

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом

Легенда о Жан-Мишеле Баскии сильна, как никогда. Будучи синонимом Нью-Йорка 1980-х, художник впервые появился в конце 1970-х под псевдонимом SAMO, разбрасывая едкие комментарии и фрагментированные стихи по стенам города. Он появился как часть процветающей андеграундной сцены изобразительного искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и самодельного кинопроизводства, которые встретились в быстро развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру. Выразительный стиль Баския был основан на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, с отсылками к тайной истории и политике уличной жизни — поэтому, когда его спросили о предмете, Баския ответил “королевская власть, героизм и улицы”

One of the leading lights of the Impressionist movement, Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) remains a towering figure in art history with enduring public appeal. Sun-kissed, charming, and sensual, his work shows painting at its most lighthearted and luminous, while championing the plein air and color innovations of his time. Renoir’s oeuvre was prolific, with some several thousand works in his lifetime. Much influenced by forerunners such as Courbet, Degas, Manet, Delacroix, he worked with contemporary peers such as Monet to explore fresh uses of color and brushwork, rendering texture and depth with different-hued daubs. Drawn to intimate and tender human scenes, his subjects include lovers, mothers, and numerous nudes. As his career progressed, Renoir investigated different styles and techniques, shifting away from the feathery Impressionist touch to a more robust, classical corporeality, sometimes called his “Ingres period”, and later to monumental pieces such as The Bathers

От олимпийского трамплина до крупнейшего в мире терминала аэропорта в этой книге представлено полное собрание сочинений дамы Захи Хадид, одного из великих архитекторов 21 века и первой женщины, получившей Притцкеровскую премию. Благодаря фотографиям, описаниям и рисункам читатели могут познакомиться с жизнью и философией Королевы Кривых. Захи Хадид (1950 - 2016) была архитектором-революционером. В течение многих лет она пользовалась широкой известностью и получала множество премий, несмотря на то, что практически ничего не строила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно создать. Тем не менее, в последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, привнеся новый и уникальный архитектурный язык в города и сооружения, такие как Порт Хаус в Антверпене, стадион Аль Джануб недалеко от Дохи, Катар, и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине

Русский авангард и искусство рококо, ренессансные шедевры и императорский китч, Велимир Хлебников и Альбрехт Дюрер, «Воззвание Председателей Земного Шара» и средневековая персидская миниатюра — что может быть общего у таких разных явлений? И причем здесь зайцы? Обо всем этом можно узнать из книги петербургских филолога и искусствоведа, Андрея Россомахина и Василия Успенского. Эта экспериментальная «книга рифм» представляет собой попытку взглянуть на мировую культуру поверх привычных барьеров — эпох, наций, стилей, жанров — как на единое целое. Перед читателем откроется не только неведомая ранее сторона творчества крупнейшего национального поэта Велимира Хлебникова (1885–1922), но и своеобразная панорама зайцев в мировом искусстве — на основе коллекции Государственного Эрмитажа

Этот каталог объединяет 100 самых успешных и важных иллюстраторов со всего мира. Международный обзор с участием таких художников, как Иштван Баньяй, Гэри Бэйсман, Сеймур Чваст, Пол Дэвис, Брэд Холланд, Мирко Илич, Анита Кунц и Кристоф Ниманн, представляет собой воодушевляющую картину динамизма и разнообразия иллюстративной сцены. Каждый иллюстратор представлен автопортретом, образцами из своего портфолио и кратким описанием Стивена Хеллера с дополнительным списком избранных выставок и публикаций. Во введении Стивен Хеллер описывает динамичную сферу современной иллюстрации и сложный процесс отбора в этом высококонкурентном и постоянно меняющемся жанре. Обратите внимание, книга на английском языке

Искусство запечатлевать радость жизни • Сегодня Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) считается одной из ключевых фигур в истории искусства и пользуется неизменной популярностью. Как и его коллеги-импрессионисты, Ренуар практиковал работу на открытом воздухе и хроматические эксперименты, основанные на субъективности визуального восприятия окружающего мира человеком. Его залитые солнечным светом, полные очарования и чувственности полотна отличаются радостным, игривым настроением • За свою долгую жизнь Ренуар создал почти тысячу картин. Находясь под сильным влиянием своих предшественников и современников, таких как Курбе, Дега, Мане и Делакруа, художник вместе со своими коллегами, в том числе Моне, открывал новые возможности использования цвета и новые способы работы кистью, передавая фактуру и глубину с помощью пятен различных оттенков

От портрета Эдуарда Мане писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских художественных находок, до скрупулезных копий Хиросигэ Ван Гога, которые Ван Гог преданно коллекционировал, пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству. Во всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюре на дереве единолично приписывают волну японского искусства, которая сначала покорила Францию, а позже и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, который помог вдохновить западное творчество. Дело в том, что японская ксилография - это явление, для которого не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, что “все твердое тает в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее выражены в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века