Книга Taschen "Caravaggio" ЭР-89279

Откройте для себя одного из самых почитаемых художников в истории: Иоганна Вермеера. Благодаря четким, подробным репродукциям и проницательным эссе, этот том охватывает весь его репертуар, показывая талант Вермеера, его ключевое место в голландском золотом веке и его способность рассказать целостную историю всего одним мгновенным жестом или выражением лица. Однако при жизни слава Иоганна Вермеера едва ли выходила за пределы его родного Делфта и небольшого круга покровителей. После его смерти его имя было в значительной степени забыто, за исключением нескольких голландских коллекционеров и дилеров произведений искусства. За пределами Голландии его работы даже ошибочно приписывались другим художникам. Только в середине 19 века Вермеер привлек внимание международного мира искусства, который внезапно обратил внимание на его повествовательные мелочи, скрупулезные фактурные детали и величественные плоскости света, заметил гения и никогда не оглядывался назад

Очаровательные картины Пьера-Огюста Ренуара (1841-1919), неподвластные времени, по-прежнему отражают наши идеалы счастья, любви и красоты. Это компактное издание, созданное на основе нашего широкоформатного тома, наиболее полной ретроспективы его работ, опубликованной на сегодняшний день, исследует личную историю и мотивы, стоящие за легендой. Хотя он начинал с пейзажей в стиле импрессионизма, Ренуар нашел свою истинную близость в портретах, после чего он вообще отказался от импрессионистов. Несмотря на то, что Ренуара часто понимают неправильно, он остается одним из самых любимых художников в истории — несомненно, потому, что его работы излучают такое тепло, нежность и добрый дух. В проницательном тексте, прослеживающем карьеру художника и стилистическую эволюцию, Жиль Нерет показывает, как Ренуар заново изобрел нарисованные женские формы с его повседневными богинями и их пухлыми контурами, округлыми бедрами и грудью

Только 20 картин и восемь рисунков уверенно приписываются нидерландскому художнику Иеронимусу Босху, но благодаря их фантастическому виду они обеспечили ему место одного из самых культовых художников в истории. Спустя 500 лет после его смерти его работы продолжают вдохновлять ученых, художников, дизайнеров и музыкантов, названия дэт-метал-групп и дизайнерские платья. Это издание предлагает полный и завораживающий мир Босха в одном компактном формате. Благодаря полным разворотам и тщательно подобранным деталям мы исследуем весь размах и неотразимые изобретения гения художника будоражащие воображение. Мы сталкиваемся с его гибридными существами, его кошмарными сценариями, его религиозными и моральными рамками и его живописными версиями современных пословиц и идиом

Легенда о Жан-Мишеле Баскии сильна, как никогда. Будучи синонимом Нью-Йорка 1980-х, художник впервые появился в конце 1970-х под псевдонимом SAMO, разбрасывая едкие комментарии и фрагментированные стихи по стенам города. Он появился как часть процветающей андеграундной сцены изобразительного искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и самодельного кинопроизводства, которые встретились в быстро развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру. Выразительный стиль Баския был основан на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, с отсылками к тайной истории и политике уличной жизни — поэтому, когда его спросили о предмете, Баския ответил “королевская власть, героизм и улицы”

The mysterious genius who transformed European art • Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run. Today, he is considered one of the greatest influences in all art history • This edition offers a neat and comprehensive Caravaggio catalogue raisonne. Each of his paintings is reproduced from recent top-quality photography, allowing for a vivid encounter with the artist's ingenious repertoire of looks and gestures, as well as numerous detail shots of his boundary-breaking naturalism. Five accompanying chapters trace the complete arc of Caravaggio's career from his first public commissions in Rome through to his growing celebrity status and trace his tempestuous personal life, in which drama loomed as prominently as in his canvases

От олимпийского трамплина до крупнейшего в мире терминала аэропорта в этой книге представлено полное собрание сочинений дамы Захи Хадид, одного из великих архитекторов 21 века и первой женщины, получившей Притцкеровскую премию. Благодаря фотографиям, описаниям и рисункам читатели могут познакомиться с жизнью и философией Королевы Кривых. Захи Хадид (1950 - 2016) была архитектором-революционером. В течение многих лет она пользовалась широкой известностью и получала множество премий, несмотря на то, что практически ничего не строила. Некоторые даже говорили, что ее работы просто невозможно создать. Тем не менее, в последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, привнеся новый и уникальный архитектурный язык в города и сооружения, такие как Порт Хаус в Антверпене, стадион Аль Джануб недалеко от Дохи, Катар, и впечатляющий новый терминал аэропорта в Пекине

Русский авангард и искусство рококо, ренессансные шедевры и императорский китч, Велимир Хлебников и Альбрехт Дюрер, «Воззвание Председателей Земного Шара» и средневековая персидская миниатюра — что может быть общего у таких разных явлений? И причем здесь зайцы? Обо всем этом можно узнать из книги петербургских филолога и искусствоведа, Андрея Россомахина и Василия Успенского. Эта экспериментальная «книга рифм» представляет собой попытку взглянуть на мировую культуру поверх привычных барьеров — эпох, наций, стилей, жанров — как на единое целое. Перед читателем откроется не только неведомая ранее сторона творчества крупнейшего национального поэта Велимира Хлебникова (1885–1922), но и своеобразная панорама зайцев в мировом искусстве — на основе коллекции Государственного Эрмитажа

Этот каталог объединяет 100 самых успешных и важных иллюстраторов со всего мира. Международный обзор с участием таких художников, как Иштван Баньяй, Гэри Бэйсман, Сеймур Чваст, Пол Дэвис, Брэд Холланд, Мирко Илич, Анита Кунц и Кристоф Ниманн, представляет собой воодушевляющую картину динамизма и разнообразия иллюстративной сцены. Каждый иллюстратор представлен автопортретом, образцами из своего портфолио и кратким описанием Стивена Хеллера с дополнительным списком избранных выставок и публикаций. Во введении Стивен Хеллер описывает динамичную сферу современной иллюстрации и сложный процесс отбора в этом высококонкурентном и постоянно меняющемся жанре. Обратите внимание, книга на английском языке

От портрета Эдуарда Мане писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских художественных находок, до скрупулезных копий Хиросигэ Ван Гога, которые Ван Гог преданно коллекционировал, пионеры европейского модернизма 19 века не скрывали своей любви к японскому искусству. Во всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюре на дереве единолично приписывают волну японского искусства, которая сначала покорила Францию, а позже и всю Европу, но часто остается неправильно понятой как “экзотический” артефакт, который помог вдохновить западное творчество. Дело в том, что японская ксилография - это явление, для которого не существует западного эквивалента. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве — в том числе, как выразился Карл Маркс, что “все твердое тает в воздухе” — были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее выражены в работах таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века