Книга Basic Art "Zaha Hadid" Taschen ЭР-59619

Сегодня работы Винсента Ван Гога (1853-1890) являются одними из самых известных и прославленных в мире. В "Подсолнухах", "Звездной ночи", "Автопортрете с перевязанным ухом" и многих других картинах и рисунках мы узнаем художника, уникально искусного в передаче настроения и места с помощью красок, карандаша, угля или мела. И все же, применяя яркие цвета, выразительный мазок и очерченные формы, которые впоследствии сделали ему имя, ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания. Приступы депрессии и беспокойства в конечном итоге унесли его жизнь, когда в 1890 году он покончил с собой вскоре после своего 37-летия. Эта книга рассказывает историю Винсента Ван Гога, начиная с его самых ранних картин, изображающих крестьян и сельских тружеников, через яркий парижский период его жизни и заканчивая последним, лихорадочным всплеском творческой энергии на Юге Франции в последние два с половиной года его жизни

Уильям Моррис (1834-1896) был одной из величайших творческих фигур 19 века. Будучи дальновидным дизайнером, а также производителем, писателем, художником и социалистическим активистом, он был пионером движения за декоративно-прикладное искусство викторианской эпохи, и оказал необычайное влияние на архитектуру, текстиль и дизайн интерьера. Эта богато иллюстрированная книга предлагает достаточно красивое введение в красочную жизнь Морриса и все аспекты его дизайнерской деятельности, включая интерьеры, изразцы, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя Моррис был наиболее известен при жизни как поэт и автор, именно его изысканные работы и обеспечили посмертную репутацию Моррису. Страница за страницей работы поражают своими прекрасными узорами и формами, мы исследуем новаторское мастерство и природные мотивы, которые вдохновили их, а также замечательное культурное наследие Морриса через британский текстиль, баухауз и даже современный энвайронментализм

Провозглашенный первым художественным движением американского происхождения, оказавшим всемирное влияние, абстрактный экспрессионизм обозначает непредставительное использование краски как средства самовыражения. Он появился в Америке в 1940-х годах, и его главными героями были Джексон Поллок, Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактный экспрессионизм породил множество различных стилистических направлений, но две особенно заметные подкатегории: живопись действия, представленная де Кунингом и Поллоком, и живопись цветового поля, ставшая наиболее известной благодаря Ротко. На протяжении всего своего творчества абстрактные экспрессионисты стремились передать эмоции и идеи с помощью рисунков, форм, текстур, оттенков и особого качества мазков кисти

Тамара де Лемпицка (1898-1980) жила искусством на широкую ногу. Стремясь к гламуру и славе, а также к левобережной богеме, она покинула Санкт-Петербург после большевистской революции и приступила к штурму Парижа. Ее плодовитое, монументальное творчество остается одним из самых ярких визуальных документов ар-деко 1920-х годов. В своем стиле Де Лемпицка использовала холодные цвета и строгие посткубистские формы, создавая одновременно неоклассические и чувственные образы. Ее сюжеты часто обнажены и всегда чувственны, отчужденны и сильны. Украшенные соблазнительным светом и текстурой, они привлекают наше внимание, но, как правило, отводят взгляд, демонстрируя надменное величие. Среди них как светские дамы, так и прогрессивные портреты эмансипированных женщин и лесбиянок, такие как "Купающиеся женщины" и "Портрет Сьюзи Солидор"

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу

"Я" как субъект - одно из самых увлекательных и плодотворных художественных начинаний. С 15 века по сегодняшний день в этой коллекции собраны некоторые из лучших примеров автопортретной живописи, чтобы исследовать эволюцию жанра на протяжении веков, а также постоянные вопросы личности и самопрезентации, которые осаждали человека на протяжении веков до появления социальных сетей и селфи. Является ли автопортрет художника средством отражения? Или это просто черная пустота, “ложное зеркало”, как назвал сюрреалист Рене Магритт свою картину "Глаз" 1928 года? Насколько это отражает современные представления о красоте, власти и статусе? От Альбрехта Дюрера до Эгона Шиле, от Фра Филиппо Липпи до Фриды Кало эта обширная коллекция исследует многочисленные способы, с помощью которых художники воспринимали себя как объекты, разнообразие оригинальных методов и ракурсов, которые они использовали, и интригующие вопросы, которые они поднимают

В нашем представлении о Париже немалую роль играет живописец и график Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). В своих гравюрах, плакатах, картинах и рисунках художник увековечил ночную жизнь города Прекрасной эпохи и поместил северный район Монмартра на глобальную карту горячих точек творчества и гедонизма. Сын старой французской знати, Тулуз-Лотрек, похоже, рано увлекся представлениями о полусвете, сосредоточив свое внимание на танцевальных залах, кабаре и борделях Монмартра и взяв в качестве своих моделей знаменитых танцовщиц и певиц, в первую очередь Джейн Авриль. Его работы включают как живые сцены спектакля, так и тихие, нежные портреты “после работы”, такие как "На диване" и "В постели". Стилистически он освоил как смелую графику, прославленную на его рекламных плакатах Джейн Аврил, так и свободный, но вызывающий воспоминания набросок

В этом важном обзоре TASCHEN, посвященном Тадао Андо, мы исследуем сочетание традиций, модернизма и функциональности, которое позволяет его зданиям очаровывать архитекторов, дизайнеров одежды и не только. В рамках ключевых проектов, включающих частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства, мы исследуем уникальную монументальную и в то же время успокаивающую эстетику, которая опирается как на спокойную сдержанность японских традиций, так и на убедительный модернистский словарь Баухауза и Ле Корбюзье. Благодаря представленным проектам в Японии, Франции, Италии, Испании и Соединенных Штатах, мы видим не только глобальный охват Андо, но и его утонченное отношение к окружающей среде: игре света в окнах и, в частности, взаимодействию зданий с водой

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Творчество пары художников Кристо (1935-2020) и Жанны-Клод (1935-2009) не поддается категоризации. Это гибрид искусства, городского планирования, архитектуры и инженерии, но, прежде всего, уникальная эстетика: сюрреалистические и неземные вмешательства в окружающую среду, которые украшают памятники, общественные парки и центры власти. Эта компактная книга охватывает всю карьеру пары, которая родилась в один день, познакомилась в Париже, полюбила друг друга и стала творческой командой, не похожей ни на одну другую. Богатая иллюстрациями, она охватывает самые ранние проекты Кристо и Жанны-Клод, созданные в 1950-х годах, вплоть до Плавучих причалов, установленных на озере Изео в Италии в 2016 году. В книге рассказывается обо всех самых известных природоохранных мероприятиях пары, таких как строительство ворот в Центральном парке Нью-Йорка и Рейхстага в Берлине, а также представлены ранние рисунки и семейные фотографии, неизвестные широкой публике

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке