Книга Basic Art "De Lempicka" Taschen ЭР-57850

Сегодня работы Винсента Ван Гога (1853-1890) являются одними из самых известных и прославленных в мире. В "Подсолнухах", "Звездной ночи", "Автопортрете с перевязанным ухом" и многих других картинах и рисунках мы узнаем художника, уникально искусного в передаче настроения и места с помощью красок, карандаша, угля или мела. И все же, применяя яркие цвета, выразительный мазок и очерченные формы, которые впоследствии сделали ему имя, ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания. Приступы депрессии и беспокойства в конечном итоге унесли его жизнь, когда в 1890 году он покончил с собой вскоре после своего 37-летия. Эта книга рассказывает историю Винсента Ван Гога, начиная с его самых ранних картин, изображающих крестьян и сельских тружеников, через яркий парижский период его жизни и заканчивая последним, лихорадочным всплеском творческой энергии на Юге Франции в последние два с половиной года его жизни

Уильям Моррис (1834-1896) был одной из величайших творческих фигур 19 века. Будучи дальновидным дизайнером, а также производителем, писателем, художником и социалистическим активистом, он был пионером движения за декоративно-прикладное искусство викторианской эпохи, и оказал необычайное влияние на архитектуру, текстиль и дизайн интерьера. Эта богато иллюстрированная книга предлагает достаточно красивое введение в красочную жизнь Морриса и все аспекты его дизайнерской деятельности, включая интерьеры, изразцы, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя Моррис был наиболее известен при жизни как поэт и автор, именно его изысканные работы и обеспечили посмертную репутацию Моррису. Страница за страницей работы поражают своими прекрасными узорами и формами, мы исследуем новаторское мастерство и природные мотивы, которые вдохновили их, а также замечательное культурное наследие Морриса через британский текстиль, баухауз и даже современный энвайронментализм

Провозглашенный первым художественным движением американского происхождения, оказавшим всемирное влияние, абстрактный экспрессионизм обозначает непредставительное использование краски как средства самовыражения. Он появился в Америке в 1940-х годах, и его главными героями были Джексон Поллок, Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактный экспрессионизм породил множество различных стилистических направлений, но две особенно заметные подкатегории: живопись действия, представленная де Кунингом и Поллоком, и живопись цветового поля, ставшая наиболее известной благодаря Ротко. На протяжении всего своего творчества абстрактные экспрессионисты стремились передать эмоции и идеи с помощью рисунков, форм, текстур, оттенков и особого качества мазков кисти

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу

"Я" как субъект - одно из самых увлекательных и плодотворных художественных начинаний. С 15 века по сегодняшний день в этой коллекции собраны некоторые из лучших примеров автопортретной живописи, чтобы исследовать эволюцию жанра на протяжении веков, а также постоянные вопросы личности и самопрезентации, которые осаждали человека на протяжении веков до появления социальных сетей и селфи. Является ли автопортрет художника средством отражения? Или это просто черная пустота, “ложное зеркало”, как назвал сюрреалист Рене Магритт свою картину "Глаз" 1928 года? Насколько это отражает современные представления о красоте, власти и статусе? От Альбрехта Дюрера до Эгона Шиле, от Фра Филиппо Липпи до Фриды Кало эта обширная коллекция исследует многочисленные способы, с помощью которых художники воспринимали себя как объекты, разнообразие оригинальных методов и ракурсов, которые они использовали, и интригующие вопросы, которые они поднимают

В нашем представлении о Париже немалую роль играет живописец и график Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). В своих гравюрах, плакатах, картинах и рисунках художник увековечил ночную жизнь города Прекрасной эпохи и поместил северный район Монмартра на глобальную карту горячих точек творчества и гедонизма. Сын старой французской знати, Тулуз-Лотрек, похоже, рано увлекся представлениями о полусвете, сосредоточив свое внимание на танцевальных залах, кабаре и борделях Монмартра и взяв в качестве своих моделей знаменитых танцовщиц и певиц, в первую очередь Джейн Авриль. Его работы включают как живые сцены спектакля, так и тихие, нежные портреты “после работы”, такие как "На диване" и "В постели". Стилистически он освоил как смелую графику, прославленную на его рекламных плакатах Джейн Аврил, так и свободный, но вызывающий воспоминания набросок

Заха Хадид была архитектором-революционером, которая много лет почти ничего не строила, несмотря на признание критиков. Некоторые даже говорили, что ее смелые футуристические проекты невозможно построить. В последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, придав новый уникальный архитектурный язык таким разнообразным городам и сооружениям, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, названный New York Times “самым важным новым зданием в Америке со времен холодной войны”; Музей MAXXI в Риме; Оперный театр Гуанчжоу в Китае; и Центр водных видов спорта Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. На момент своей неожиданной смерти в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту мировой архитектуры, признанная первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры и Королевскую золотую медаль RIBA, но прежде всего как создательница новых форм, первый великий архитектор нулевых

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусиентес (1746-1828) (Francisco Jos? de Goya y Lucientes) (1746-1828) - один из самых почитаемых и противоречивых художников Испании. От придворных портретов для испанских королевских особ до ужасающих сцен конфликтов и страданий. Мастер формы и света, его влияние отражается на протяжении веков, вдохновляя и завораживая художников - от романтичного Эжена Делакруа до "ужасных детей Бритарт", братьев Чапмен. Родившийся в Фуэндетодосе, Испания, в 1746 году, Гойя в 1774 году поступил в подмастерья к испанской королевской семье, где создавал офорты и карикатуры на гобелены для величественных дворцов и королевских резиденций по всей стране. Ему также покровительствовала аристократия, и он писал портреты богатых и влиятельных людей по заказу в своем все более подвижном и выразительном стиле

Пит Мондрайн (1872-1944), ключевая фигура международного авангарда, был одновременно выдающимся художником и ведущим теоретиком искусства, чье влияние ощущается и по сей день. Придумав термин “неопластицизм”, он придерживался стиля живописи, состоящего только из основных цветов на фоне сетки из черных вертикальных и горизонтальных линий и белого основного фона. Видение Мондрайна состояло в том, что эта важнейшая картина поможет создать общество, в котором искусству как таковому не будет места, а скорее оно будет существовать для полной реализации “красоты”. Побывав в Амстердаме, Париже, Лондоне и Нью-Йорке, Мондрайн черпал вдохновение в современном мегаполисе и современной музыке, особенно в джазе. В 1917 году он стал соучредителем De Stijl, первоначально издательства, а впоследствии круга практиков, приверженных строго геометрическому искусству горизонталей и вертикалей

В этом важном обзоре TASCHEN, посвященном Тадао Андо, мы исследуем сочетание традиций, модернизма и функциональности, которое позволяет его зданиям очаровывать архитекторов, дизайнеров одежды и не только. В рамках ключевых проектов, включающих частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства, мы исследуем уникальную монументальную и в то же время успокаивающую эстетику, которая опирается как на спокойную сдержанность японских традиций, так и на убедительный модернистский словарь Баухауза и Ле Корбюзье. Благодаря представленным проектам в Японии, Франции, Италии, Испании и Соединенных Штатах, мы видим не только глобальный охват Андо, но и его утонченное отношение к окружающей среде: игре света в окнах и, в частности, взаимодействию зданий с водой

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Творчество пары художников Кристо (1935-2020) и Жанны-Клод (1935-2009) не поддается категоризации. Это гибрид искусства, городского планирования, архитектуры и инженерии, но, прежде всего, уникальная эстетика: сюрреалистические и неземные вмешательства в окружающую среду, которые украшают памятники, общественные парки и центры власти. Эта компактная книга охватывает всю карьеру пары, которая родилась в один день, познакомилась в Париже, полюбила друг друга и стала творческой командой, не похожей ни на одну другую. Богатая иллюстрациями, она охватывает самые ранние проекты Кристо и Жанны-Клод, созданные в 1950-х годах, вплоть до Плавучих причалов, установленных на озере Изео в Италии в 2016 году. В книге рассказывается обо всех самых известных природоохранных мероприятиях пары, таких как строительство ворот в Центральном парке Нью-Йорка и Рейхстага в Берлине, а также представлены ранние рисунки и семейные фотографии, неизвестные широкой публике