Книга Basic Art "Christo and Jeanne-Claude" Taschen ЭР-85176

The universe of Christo and Jeanne-Claude • The work of the artist couple Christo (1935–2020) and Jeanne-Claude (1935–2009) resists categorization. It is a hybrid of art, urban planning, architecture, and engineering, but above all an aesthetic uniquely their own: surreal and ethereal environmental interventions that have graced monuments, public parks, and centers of power alike • This compact book spans the complete career of the couple who were born on the very same day, met in Paris, fell in love, and became a creative team like no other. With rich illustration, it spans Christo and Jeanne-Claude’s earliest projects in the 1950s right through to The Floating Piers, installed at Lake Iseo, Italy, in 2016. The book celebrates all of the couple’s most famous environmental interventions, such as The Gates in New York’s Central Park and the Wrapped Reichstag in Berlin, while also featuring early drawings and family photos unknown to the wider public

The XXL exploration, now in a condensed handbook • The works of Christo and Jeanne-Claude are monuments of transience. Gigantic in scale, they are always temporary, created to exist only for a limited time and to leave unique, unrepeatable impressions. “From the smallest of the Packages made in Paris in the early 1960s, to the delicate pattern of hundreds of branches embraced by a translucent fabric veil... in Christo and Jeanne-Claude’s works there is nothing abstract, nothing imagined; it is all there—corporeal and tangible.” (Lorenza Giovanelli) • Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN’s best-selling Collector’s Edition. It spans Christo and Jeanne-Claude’s entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects

Мир Кристо и Жанны-Клод • Находясь на пересечении искусства, градостроительства, архитектуры и инженерии, творчество супругов Кристо (1935-2020) и Жанны-Клод (1935-2009) не поддается классификации. И всё же все их творения объединяет уникальная эстетика: они создавали сюрреалистические и магические интервенции в окружающее пространство, придавая величественный вид памятникам, паркам и сооружениям, связанным с властью • Эта компактная книга охватывает весь творческий путь супругов, которые родились в один день, встретились в Париже, влюбились друг в друга и создали творческое партнерство, подобного которому не было. Богато иллюстрированная книга рассказывает о первых проектах Кристо и Жанны-Клод в 1950-х годах и завершается инсталляцией "Плавучий пирс", установленной на озере Изео в Италии в 2016 году

В этом важном обзоре TASCHEN, посвященном Тадао Андо, мы исследуем сочетание традиций, модернизма и функциональности, которое позволяет его зданиям очаровывать архитекторов, дизайнеров одежды и не только. В рамках ключевых проектов, включающих частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства, мы исследуем уникальную монументальную и в то же время успокаивающую эстетику, которая опирается как на спокойную сдержанность японских традиций, так и на убедительный модернистский словарь Баухауза и Ле Корбюзье. Благодаря представленным проектам в Японии, Франции, Италии, Испании и Соединенных Штатах, мы видим не только глобальный охват Андо, но и его утонченное отношение к окружающей среде: игре света в окнах и, в частности, взаимодействию зданий с водой

Джон Лотнер (1911-1994) со своими геометрическими сооружениями, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, был автором некоторых из самых ярких и инновационных архитектурных проектов в Америке середины 20-го века. В этой вводной книге собраны воедино наиболее важные проекты Лотнера, позволяющие исследовать его творческий потенциал. он изобретательно использует современные строительные материалы и смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыши, стенами, обшитыми стеклянными панелями, и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чувствительность Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. Поскольку несколько домов Лотнера теперь признаны памятниками истории и культуры Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, а также его новаторскую визуальную парадигму оптимизма 1950-х годов, экономического роста и приключений космической эры

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923-1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись в Нью-Йорк в конце 1950-х годов на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря новаторскому использованию технологий промышленного производства и тривиальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к таким современникам, как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как "Смотри, Микки! " (1961), "Тонущая девушка" (1963) и "Вау! (1963) применил технологии массового производства, в частности, печать точками в стиле Бен-Дэй, для создания эффекта увеличения и пиксельного “точечного” стиля, который стал синонимом Лихтенштейна

Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон (1909-1992) развил в себе уникальную способность преобразовывать внутренние и бессознательные импульсы в фигуративные формы и композиции, вызывающие сильную клаустрофобию. Приобретя дурную славу в период после Второй мировой войны, Бэкон взял человеческое тело в качестве своего номинального предмета, но предмета опустошенного, искаженного и расчлененного таким образом, чтобы оно корчилось от сильного эмоционального наполнения. Его захватывающие, часто гротескные портреты с дергающимися конечностями, пустотами и опухолевидными наростами - это не только изучение характеров, но и размышления об испытаниях и травмах, присущих человеческому состоянию. Обратите внимание, книга на английском языке

От возвышающегося храма Святого Семейства до мерцающего фактурного фасада Дома Бальо и очаровательного пейзажа парка Гуэля - легко понять, почему Антонио Гауди (1852-1926) получил прозвище “Божий архитектор”. Благодаря плавным формам и математической точности его работы воспевают чудеса естественного творения: колонны возвышаются, как стволы деревьев, оконные рамы изгибаются, как цветущие ветви, а керамическая плитка переливается, как чешуйчатая кожа рептилий. Обладая выдающимся вниманием к природным деталям, вдохновляясь эстетикой неоготики и ориентализма, а также пожизненной приверженностью каталонской самобытности, Гауди создал уникальный бренд модернистского направления, который преобразил и определил городской пейзаж Барселоны. Эта книга, включающая семь проектов Гауди, внесенных в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО, знакомит с необычным видением архитектора и его уникальным наследием, исследуя влияние и детали, которые позволяют его зданиям впечатлять, вдохновлять и удивлять спустя столетие после их постройки

Эрудит немецкого Ренессанса Альбрехт Дюрер (1471-1528) был плодовитым художником, теоретиком и писателем, чьи работы затрагивали все - от религии до теории искусства и философии. Его обширная коллекция работ включает в себя алтарные изображения, портреты, автопортреты, акварели и книги, но больше всего он известен своей удивительной коллекцией гравюр на дереве, которые превратили гравюру из ремесленной практики в совершенно новый вид искусства. Гравюры Дюрера на дереве поражают не только масштабом, но и детализацией. В таких работах, как "Апокалипсис" и "Триумфальная арка для императора Максимилиана I", он создавал плотные, скрупулезные композиции, которые были намного больше, гораздо тоньше вырезаны и намного сложнее, чем в любых предыдущих гравюрах на дереве

Безволосая призрачная фигура на мосту. Небо над ним окрасилось в оранжево-красный цвет. Он прижал руки к ушам, широко раскрыв рот в жутком вопле. В картине "Крик" Эдвард Мунк (1863-1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Слава о его культовой фигуре гремит по всему миру, ее отголоски находят отражение в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюма и Трейси Эмин. В этой вводной книге рассказывается о потрясающих способностях Мунка к психодраме в "Крике" и "за его пределами". В ней, снабженной богатыми иллюстрациями, рассматриваются зловещие, мрачные и глубоко современные видения, которые формировали реакцию художника на отношения и эмоции. Эти неотразимые образы, которые сам художник рассматривал как средство “свободного признания”, сегодня остаются такими же притягательными, какими они были на пороге модернизма

Познакомьтесь с художником, чья величественная волна прокатилась по всему миру. Хокусай (1760-1849) - не только один из гигантов японского искусства и легенда периода Эдо, но и оказавший значительное влияние на западный модернизм, чья богатая гамма гравюр, иллюстраций, картин и многого другого составляет одно из наиболее полных произведений искусства укие-э и эталон японизма. Его влияние распространилось на импрессионизм, ар-нуво и другие направления, приведя в восторг таких художников, как Клод Моне, Берта Моризо, Эдгар Дега, Мэри Кассат и Винсент ван Гог. Хокусай всегда был человеком в движении. Он сменил более 90 мест жительства и использовал более 30 псевдонимов. В своем творчестве он придерживался той же неугомонности, охватывая весь спектр японского укие-э, “картин плавучего мира”, от гравюр с пейзажами и актерами на одном листе до эротических книг

Религия, Ренессанс и Реформация — эти три идеологии сформировали мировоззрение портретиста XVI века Ганса Гольбейна Младшего (1497/98-1543), ключевой фигуры Северного Возрождения, чье мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он приобрел покровителей и подданных такого престижа, как Генрих VIII., Томас Мор, Анна Клевская и сторонник реформации Томас Кромвель. Эта книга объединяет ключевые картины Гольбейна, чтобы рассказать о его выдающейся международной карьере, а также о придворной драме и радикальных религиозных переменах, которые легли в основу его творчества. Благодаря богатым иллюстрациям мы демонстрируем мастерское рисование и почти сверхъестественную способность управлять деталями, от текстур роскошной одежды до оформления комнаты, которые обеспечили Гольбейну место одного из величайших портретистов в истории западного искусства