Жукова Л.М Клод Моне. Портрет

Клод Моне писал море с особым чувством. Ему нравился морской простор, он видел и радовался необыкновенному, мгновенно меняющемуся цвету, постоянно движущемуся пространству. И, кажется, природа уступала его мощному творческому воображению, позволяя воссоздавать горы и небо. Он и сложный, порой неуловимый цвет морских просторов переносил на полотно

Художник Клод Моне очень любил цветы. Писал их подолгу, помногу, потому что наслаждался их формой, цветом и жизнью. Он писал: "Больше всего на свете я люблю живопись и цветы". Во всем, что он воспроизводил на полотнах, была его благодарность к красоте мира, который он прославлял своей талантливой кистью

Книга посвящена позднему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клода Mo ie • Работая на пленэре он, как и остальные импрессионисты, видел преображение природы, предметов при утреннем • свете или в сумерках, в ясный или пасмурный день, в зависимости от времени года. Художник обращается к одном) • и тому же мотиву в разное время дня, создавая серии «Стога сена», «Руанский собор» и другие. В его картинах • запечатлено не остановившееся «прекрасное мгновение», а дляшееся. Моне пишет раздельными мазками, испо • чистые краски, не смешивая их на палитре, нужный тон составляется уже в восприятии зрителя. Раздельно • положенные мазки формировали рельефную, словно вибрирующую поверхность, подчеркивая ощущение • «подвижности», трепета жизни

Книга посвящена раннему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клола Моне. Первую известность он получает как карикатурист. Позже сближается с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и другими, которые, как и он, ищут новые пути в искусстве. Суть их реформы в том, что они писали пол открытым небом - на пленэре, - и не только этюды (это художники делали и раньше), но и всю картину. Работая на натуре, они убеждались, что окраска предметов постоянно меняется в зависимости от изменения освещения, состояния атмосферы, соседства других предметов, отбрасывающих цветные рефлексы, и стремились запечатлеть на холсте эти мгновенные перемены. Пытаясь уловить вечно • меняющийся облик природы, передать свежесть и непосредственность впечатления, Моне отказывается от привычных приемов классического пейзажа - кулис, разделения пространства на планы и так далее

Библия - самая важная книга, которая когда-либо была написана. Каждая фраза и слова в ней исполнены глубокого смысла. Любому человеку необходимо знать, о чем говорится в Ветхом и Новом Заветах и помнить имена своих прародителей. Первое знакомство с Библией надо начинать именно с детства, чтобы ребенок шаг за шагом продвигался по этой «духовной лестнице». В данном издании текст изложен простым, доступным языком, что поможет детям выбрать истинный путь в жизни

Портреты людей конца XIX - начала XX века - холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, - хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра

Книга "Портреты Вермеера. Величайший живописец красоты повседневного быта" посвящена творчеству Яна Вермеера Дельфтского (31 октября 1632, Дельфт, Нидерланды - 15 декабря 1675, там же). Личная жизнь и творчество Яна Вермеера содержат до сих пор большое количество неясностей, загадок и даже тайн. Ян Вермеер представляет собой уникальный случай во всемирной истории искусств - он не был забыт как художник, но его картин просто не знали на протяжении долгого времени. Почти через двести лет после его смерти о нем начали подробно рассказывать зрителям. В этой книге автор затрагивает тему портрета в произведениях Яна Вермеера и анализирует характер изображенных сцен, столь деликатно показанных художником. Эта книга будет хорошим подарком для людей, интересующихся искусством

Книга посвящена знаменитому итальянскому художнику первой половины XVI в. Франческо Маццола, прозванному Пармиджанино. Вазари писал о нем, что «он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные». Портретное искусство Пармиджанино впервые самостоятельно рассматривается как в отечественном, так и в мировом искусствознании. Эта редкая книга будет отличным подарком не только для людей изучающих искусство, но и для широкого круга читателей. Она интересно написана и содержит большое количество иллюстраций, ко многим картинам даны увеличенные фрагменты, что позволяет разглядеть всю красоту живописных произведений в деталях

Образ художника - одна из интереснейших и сложнейших тем в искусстве. Европейская художественная традиция XVIII-XX вв., развивая идеи итальянских гуманистов эпохи Возрождения, поставила человека-творца в центре мироздания. И хотя любое произведение - это продолжение мастера, автопортрет представляет собой совершенно особый жанр. В эпоху романтизма, когда роль художника, его неповторимой индивидуальности, поднялась на недосягаемую высоту, интерес к автопортрету достиг апогея. Однако впоследствии, во второй половине XIX столетия, возникло неизбежное противоречие между уникальной личностью, создающей собственный мир, и новым временем - эрой машин. Роль и место художника в обществе меняется. Он продолжает быть служителем муз и избранником богов, но уже в отрыве от реальной действительности, в "башне из слоновой кости"

Представленная в издании галерея императорских изображений разных жанров и типов: от коронационных, тронных, конных, военных до охотничьих и камерных – позволяет получить представление об историческом значении и художественных возможностях этого жанра. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое. Обрез торшонированный золотой фольгой. Украшение переплета: блинтовое тиснение, тиснение полиграфической фольгой, полиграфическая вставка с сюжетами картин

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое - порождение времени