Жукова Л.М Клод Моне. Натюрморт

Клод Моне писал море с особым чувством. Ему нравился морской простор, он видел и радовался необыкновенному, мгновенно меняющемуся цвету, постоянно движущемуся пространству. И, кажется, природа уступала его мощному творческому воображению, позволяя воссоздавать горы и небо. Он и сложный, порой неуловимый цвет морских просторов переносил на полотно

Для Клода Моне и природа, и люди на полотнах равнозначны по важности. Его герои написаны с любовью и той особой тщательностью, с которой художник создавал все свои картины. Их лица озарены его душевным теплом, жарким интересом к внутреннему миру, который он стремился передать • Его первая жена Камилла стала тем образом, которому он до конца жизни так и не позволил уйти со своих полотен

Книга посвящена позднему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клода Mo ie • Работая на пленэре он, как и остальные импрессионисты, видел преображение природы, предметов при утреннем • свете или в сумерках, в ясный или пасмурный день, в зависимости от времени года. Художник обращается к одном) • и тому же мотиву в разное время дня, создавая серии «Стога сена», «Руанский собор» и другие. В его картинах • запечатлено не остановившееся «прекрасное мгновение», а дляшееся. Моне пишет раздельными мазками, испо • чистые краски, не смешивая их на палитре, нужный тон составляется уже в восприятии зрителя. Раздельно • положенные мазки формировали рельефную, словно вибрирующую поверхность, подчеркивая ощущение • «подвижности», трепета жизни

Книга посвящена раннему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клола Моне. Первую известность он получает как карикатурист. Позже сближается с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и другими, которые, как и он, ищут новые пути в искусстве. Суть их реформы в том, что они писали пол открытым небом - на пленэре, - и не только этюды (это художники делали и раньше), но и всю картину. Работая на натуре, они убеждались, что окраска предметов постоянно меняется в зависимости от изменения освещения, состояния атмосферы, соседства других предметов, отбрасывающих цветные рефлексы, и стремились запечатлеть на холсте эти мгновенные перемены. Пытаясь уловить вечно • меняющийся облик природы, передать свежесть и непосредственность впечатления, Моне отказывается от привычных приемов классического пейзажа - кулис, разделения пространства на планы и так далее

Библия - самая важная книга, которая когда-либо была написана. Каждая фраза и слова в ней исполнены глубокого смысла. Любому человеку необходимо знать, о чем говорится в Ветхом и Новом Заветах и помнить имена своих прародителей. Первое знакомство с Библией надо начинать именно с детства, чтобы ребенок шаг за шагом продвигался по этой «духовной лестнице». В данном издании текст изложен простым, доступным языком, что поможет детям выбрать истинный путь в жизни

Натюрморт приближает к человеку не только культурный, но и природный мир. А мир культуры в натюрморте становится аллегорией, иносказанием, раскрывающим человеческую душу в повседневных занятиях. Читателю может быть интересно, как через "аллегорию" художники говорили с любителями живописи, как выражали свое отношение к непростому миру, в котором они живут

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, - цветы и фрукты. Второй - разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название "бодегон" от слова "харчевня, трактир"). Третий - натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый - так называемые "завтраки" (они были распространены в Голландии). Пятый - музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название "vanitas" (от слов Екклесиаста: "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", или "Суета сует и все - суета"). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К "vanitas" примыкает также так называемый "ученый натюрморт" (композиции с изображением черепа в Голландии назывались "doodshoofd"), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken - "показывать", "выставлять", "проявлять")

В книге представлены основные жанры натюрморта, за исключением цветочных и плодовых натюрмортов, которым посвящены отдельные издания. Можно увидеть, как художники учились выражать через предметный ряд свои чувства, мировоззрение, отношение к миру

В книге раскрываются принципы создания фруктового натюрморта на протяжении XVII–XIX вв. На натюрмортах они становились тогда не только изображениями еды, но и эстетическими объектами, несущими информацию о людях эпохи, их представлениях о мире

Замечательные художники, работая в жанре натюрморта, создавая полотна, стремились передать своему зрителю нечто большее, чем просто воспроизведение внешних форм предметов. Темой таких "сообщений" становились раздумья о жизни и смерти, о славе и творчестве... Мир культуры в натюрморте становился аллегорией, иносказанием, раскрывающим человеческую душу в повседневных занятиях

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю

Творчество импрессионистов, пленительное открытие французского искусства последней трети XIX века, сделанное удивительной плеядой бесконечно талантливых и смелых художников, — самое известное и любимое во всем мире направление в живописи. Мы, сами того не осознавая, порой смотрим на мир глазами импрессионистов — настолько врезались в нашу память запечатленные в их картинах образы • В данный альбом включены не только произведения лидеров импрессионизма — Клода Моне, Пьера Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Берты Моризо, Гюстава Кайботта, но и работы художников других стран, в том числе русских мастеров, испытавших влияние этого чарующего стиля изобразительного искусства • Для широкого круга читателей