Жукова Л.М Клод Моне. Морской пейзаж

Художник Клод Моне очень любил цветы. Писал их подолгу, помногу, потому что наслаждался их формой, цветом и жизнью. Он писал: "Больше всего на свете я люблю живопись и цветы". Во всем, что он воспроизводил на полотнах, была его благодарность к красоте мира, который он прославлял своей талантливой кистью

Для Клода Моне и природа, и люди на полотнах равнозначны по важности. Его герои написаны с любовью и той особой тщательностью, с которой художник создавал все свои картины. Их лица озарены его душевным теплом, жарким интересом к внутреннему миру, который он стремился передать • Его первая жена Камилла стала тем образом, которому он до конца жизни так и не позволил уйти со своих полотен

Книга посвящена раннему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клола Моне. Первую известность он получает как карикатурист. Позже сближается с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и другими, которые, как и он, ищут новые пути в искусстве. Суть их реформы в том, что они писали пол открытым небом - на пленэре, - и не только этюды (это художники делали и раньше), но и всю картину. Работая на натуре, они убеждались, что окраска предметов постоянно меняется в зависимости от изменения освещения, состояния атмосферы, соседства других предметов, отбрасывающих цветные рефлексы, и стремились запечатлеть на холсте эти мгновенные перемены. Пытаясь уловить вечно • меняющийся облик природы, передать свежесть и непосредственность впечатления, Моне отказывается от привычных приемов классического пейзажа - кулис, разделения пространства на планы и так далее

Книга посвящена позднему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клода Mo ie • Работая на пленэре он, как и остальные импрессионисты, видел преображение природы, предметов при утреннем • свете или в сумерках, в ясный или пасмурный день, в зависимости от времени года. Художник обращается к одном) • и тому же мотиву в разное время дня, создавая серии «Стога сена», «Руанский собор» и другие. В его картинах • запечатлено не остановившееся «прекрасное мгновение», а дляшееся. Моне пишет раздельными мазками, испо • чистые краски, не смешивая их на палитре, нужный тон составляется уже в восприятии зрителя. Раздельно • положенные мазки формировали рельефную, словно вибрирующую поверхность, подчеркивая ощущение • «подвижности», трепета жизни

Библия - самая важная книга, которая когда-либо была написана. Каждая фраза и слова в ней исполнены глубокого смысла. Любому человеку необходимо знать, о чем говорится в Ветхом и Новом Заветах и помнить имена своих прародителей. Первое знакомство с Библией надо начинать именно с детства, чтобы ребенок шаг за шагом продвигался по этой «духовной лестнице». В данном издании текст изложен простым, доступным языком, что поможет детям выбрать истинный путь в жизни

Пейзаж — это не просто изображение природы, рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века «общаемся» с создавшим их человеком • Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра • Для широкого круга читателей

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы • Для широкого круга читателей

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия» родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей

Оригинально оформленное подарочное издание в кожаном переплете с трехсторонним серебряным обрезом, с серебряным тиснением на обложке и шелковым ляссе. Альбом "Пейзаж в русской живописи" прослеживает все этапы русского пейзажного искусства - от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен - от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха

Уникальное по своей методологии исследование искусствоведа, академика Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств В. П. Сысоева посвящено творчеству выдающихся мастеров пейзажа А. М. Грицая и В. М. Сидорова. Использованный автором книги принцип параллельного рассмотрения близких по духу, совпавших по времени художественных явлений позволил выявить новые грани и стороны творческой практики названных мастеров, охарактеризовать оригинальность их образного мышления и способа духовной переработки жизненных наблюдений. В процессе сравнительного анализа конкретных произведений автор исследования прослеживает изменения и существенные черты, привнесённые временем в поэтику и образно-речевую структуру лирического пейзажа настроения. Данное издание рассчитано как на специалистов в области изобразительного искусства, так и на широкий круг читателей

Данное издание представляет импрессионистскую и постимпрессионистскую пейзажную живопись. Пейзаж стал локомотивом импрессионизма. Именно пейзаж оказался тем жанром, в котором новое художественное кредо смогло проявиться и раскрыться наиболее полно. Импрессионисты стремились запечатлеть природу "как она есть", предельно точно воспроизводя ее состояние в каждый момент времени. Именно поэтому принцип работы на пленэре, на открытом воздухе, стал объединяющим почти для всех импрессионистов