Астахов Ю.А Клод Моне. Позднее творчество

Книга посвящена раннему творчеству французского живописца, основоположника импрессионизма, Клола Моне. Первую известность он получает как карикатурист. Позже сближается с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем и другими, которые, как и он, ищут новые пути в искусстве. Суть их реформы в том, что они писали пол открытым небом - на пленэре, - и не только этюды (это художники делали и раньше), но и всю картину. Работая на натуре, они убеждались, что окраска предметов постоянно меняется в зависимости от изменения освещения, состояния атмосферы, соседства других предметов, отбрасывающих цветные рефлексы, и стремились запечатлеть на холсте эти мгновенные перемены. Пытаясь уловить вечно • меняющийся облик природы, передать свежесть и непосредственность впечатления, Моне отказывается от привычных приемов классического пейзажа - кулис, разделения пространства на планы и так далее

Клод Моне писал море с особым чувством. Ему нравился морской простор, он видел и радовался необыкновенному, мгновенно меняющемуся цвету, постоянно движущемуся пространству. И, кажется, природа уступала его мощному творческому воображению, позволяя воссоздавать горы и небо. Он и сложный, порой неуловимый цвет морских просторов переносил на полотно

Художник Клод Моне очень любил цветы. Писал их подолгу, помногу, потому что наслаждался их формой, цветом и жизнью. Он писал: "Больше всего на свете я люблю живопись и цветы". Во всем, что он воспроизводил на полотнах, была его благодарность к красоте мира, который он прославлял своей талантливой кистью

Для Клода Моне и природа, и люди на полотнах равнозначны по важности. Его герои написаны с любовью и той особой тщательностью, с которой художник создавал все свои картины. Их лица озарены его душевным теплом, жарким интересом к внутреннему миру, который он стремился передать • Его первая жена Камилла стала тем образом, которому он до конца жизни так и не позволил уйти со своих полотен

Творчество Эдгара Дега - отдельный мир в европейской живописи второй половины XIX века. Он участвовал во всех, исключая седьмую, выставках импрессионистов, хотя критически относился к творчеству большинства сотоварищей по этим выставкам. Требовательный прежде всего к себе, Дега всю жизнь искал в живописи новые пути для самовыражения. В отличие от большинства импрессионистов Дега мало интересовал пейзаж. Его стихия - линия в центре творчества - находящийся в движении человек с его жестами и необычными позами. Он смело вводит в свои работы жокеев, модисток, прачек, балерин, обнаженное женское тело. Серию своих пастелей 1880-х и более поздних годов художник назвал: "Сюита обнаженных женщин - купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или дающих себя причесывать"

Творчество Джорджа Иннесса было близко к созидательной деятельности художников «Школы реки Гудзон», • которые в своих работах стремились показать красоты природы их молодого государства. Этот неординарный человек и будущий живописец был пятым ребенком у фермера Джона Уильяма Иннесса и хозяйки дома Клариссы Болдуин. На развитие его художественного таланта повлиял странствующий художник Джон Баркер. В Нью-Йорке, где Джордж работал гравером в одной из мастерских, на его способности обратил • внимание французский пейзажист Гигнокс. Также молодой живописец посещал занятия в Национальной академии дизайна и много работал самостоятельно, копируя работы художников «Школы реки Гудзон». Посетил Рим, Лондон и Париж, где проникся творчеством мастеров барбизонской школы, многие идеи и практику которых трансформировал при становлении собственного стиля

Богато иллюстрированный альбом познакомит с французским периодом жизни и творчества знаменитого художника-постимпрессиониста Поля Гогена. .Книга посвящена творчеству французского живописца, одного из ярких и самобытных представителей постимпрессионизма, Поля Гогена на французской земле. (Богато иллюстрированный рассказ о его творчестве в экзотических странах представлен в книге под названием "Поль Гоген. Таити".) Гоген родился в Париже. Его отец был скромным журналистом. В 1849 году семья переехала в далекую южноамериканскую страну Перу к далеким, но богатым и знатным родственникам. Возможно, детские впечатления от самобытной перуанской природы и жизни имели существенное значение в становлении индивидуальной манеры художника. В 1855 году семья Гогена возвращается во Францию, с 1860 года Поль живет в Париже

Уильям Холмен Хант был наиболее последовательным в своем творчестве среди молодых художников, таких как Данте Габриэль Россетти и Джон Эверетт Миллес, которые вместе с ним в 1848 году образовали "Братство прерафаэлитов", да и среди живописцев второй волны этого течения. Еще студентом Хант сформулировал для себя принципы, которым должен следовать в искусстве. Среди них — активное религиозно-нравственное начало живописи, характерное для искусства Возрождения, предшествующего творчеству Рафаэля, создание произведений в соответствии с традициями национального искусства, искреннее воспроизведение своих внутренних побуждений, следование за природой. Эти принципы Ханта были основой "Братства прерафаэлитов". Становление художника выявило и другие существенные черты его творчества

В альбоме собраны лучшие произведения наших мастеров кисти от Айвазовского до Шильдера. Репродукции подобраны таким образом, чтобы не только разносторонне показать творчество художников, но и создать панораму отечественного изобразительного искусства в его развитии, выделить значимые стили и направления. Этот альбом - не простая подборка красивых иллюстраций. Творчество каждого из представленных здесь художников можно уподобить одному фрагменту мозаики, а все вместе они создают неповторимую в своем очаровании симфонию русской живописи. Формат: 23 см х 29 см

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством известного французского художника XIХ века, Эдуара Мане, близкого к импрессионистам • Яркий французский художник Эдуар Мане прошел ни с кем не сравнимый путь в искусстве. В 1867 году, когда его работы не были допущены на парижскую Всемирную выставку, художник организовал собственную, в каталоге к которой высказал свое кредо: "Господин Мане… никогда не претендовал на то, чтобы уничтожить прежнюю живопись или создать новую. Он просто хотел быть самим собой, а не кем-либо другим". Жизнь и творчество художника являются подтверждением его взглядов. Он был вдохновителем своих друзей, ставших с 1874 года известными как импрессионисты • Этапными для Мане были полотна "Завтрак на траве" и "Олимпия", в которых классическая тематика сочеталась с представленными на них современниками

Богато иллюстрированный альбом познакомит вас с жизнью и творчеством Мартина Джонсона Хида, американского художника конца XIX века, писавшего в основном пейзажи и натюрморты. Мартин Джонсон Хид (1819-1904) - американский художник, уроженец небольшой деревеньки Ламбервиль в Пенсильвании, ученик малоизвестного живописца Эдварда Хикса. На его формирование также оказали влияние работы художников школы реки Гудзон, а особенно Фредерика Чёрча. Есть в раннем творчестве мастера и несколько весьма интересных портретов. Хид несколько раз побывал в Европе, знакомился с живописью мастеров Италии, Франции, Англии, много путешествовал и по своей стране, а также побывал в нескольких экзотических странах и трижды в Бразилии - ее природа очаровала художника и стала темой многих его произведений, а любимыми объектами - колибри и орхидеи

Бенвенуто Тизи да Гарофало, больше известный под именем Гарофало - крупный итальянский художник эпохи Высокого Возрождения. Он получил свое прозвание по местечку Гарофало, где жил, что на итальянском языке означает "гвоздика". Иногда художник так и "подписывал" свои картины - изображением гвоздики. Знакомство с великим Рафаэлем повлияло на творчество мастера. "Феррарский Рафаэль", как называли его жители города, создавал фрески (они не сохранились) и станковые картины на евангельские сюжеты. Работы с изображением Мадонны художник писал в строгом классическом стиле, и они украшали многие городские храмы