Taschen Kandinsky Duchting Hajo

На протяжении своей карьеры Василий Кандинский (1866-1944) менял свой стиль – и, следовательно, весь ход истории искусства. Начиная с фигуративной и пейзажной живописи, он использовал цвета и формы все более духовно, эмоционально и ритмично и сегодня считается художником первого чисто абстрактного произведения искусства • Кандинский был не только художником-практиком, но и учителем и теоретиком, который привнес в свои картины интерес к музыке, театру, поэзии, философии, этнологии, мифологии и оккультизму. Он основал вместе с Францем Марком влиятельную группу "Синий всадник", преподавал в Баухаусе и, помимо своих блестящих картин, подготовил авторитетные теоретические трактаты • В сборнике "Кандинский" представлены самые важные работы художника и представлен его репертуар цветов, форм и чувств

Иллюстрированный альманах "Синий всадник", вышедший в 1912 году, считается одним из важнейших манифестов современного искусства в Европе. В нем русский эмигрант Василий Кандинский, его друг Франц Марк и некоторые другие художники сформулировали свои представления о новом искусстве, выходящем за рамки традиционного арсенала форм и переключающем взгляд с внешней реальности на внутреннюю. Несмотря на то, что они ориентировались на те же примеры для вдохновения, что и художники из группы Die Brucke, такие как фовисты и так называемое примитивное искусство, они не стремились к единому новому стилю. "Синий всадник" функционировал как свободное объединение, в котором было возможно множество совершенно независимых тенденций • "Синий всадник" был внезапно похоронен началом Первой мировой войны, в которой пали два его ведущих художника, а также растущими разногласиями между героями группы

Souvent associé au mouvement impressionniste, Paul Cézanne (1839-1906) s'en détache pourtant rapidement. Ses recherches esthétiques sur les volumes, la perspective, les formes et les couleurs, à travers de nombreuses natures mortes, mais aussi les paysages de sa Provence natale, l'amènent progressivement vers l'abstraction et font de lui un précurseur de l'art moderne. Découvrez l'évolution d'un peintre qui a su transposer en peinture sa vision unique du monde

Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts • Le terme d’« impressionnisme » vient d’un article du critique d’art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : « L’exposition des impressionnistes ». Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d’« impressionnistes », Monet et ses amis vont non seulement l’accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l’occasion de nouvelles manifestations qu’ils organisent

The precious collection of paintings has established the Hermitage's reputation as one of the most important museums in the world, but the architectural ensemble on the banks of the Neva is also a masterpiece of world architecture. This magical triad of important paintings, treasures from around the world, and architecture attracts an ever-growing stream of visitors each year to St. Petersburg, a city full of wonders shaped by its rich history

Sharp angles, strange forms, lurid colors, and distorted perspectives are classic hallmarks of Expressionism, the twentieth century movement that prioritized emotion over objective reality. Though particularly present in Germany and Austria, the movement’s approach flourished internationally and is today hailed as one of the most influential shifts in art history. With leading groups Die Brücke (The Bridge) and Der Blaue Reiter (The Blue Rider), and key players such as Wassily Kandinsky, Egon Schiele, and Emil Nolde, the Expressionists disowned Impressionism, which they regarded as “man lowered to the position of a gramophone record of the outer world”, to depict instead a raw and visceral experience of life as it was felt, rather than seen on the surface

Die berühmteste Kunstschule der Moderne • Zwischen zwei Weltkriegen, in gerade mal 14 Jahren, veränderte das Bauhaus die Moderne. Die von utopischen Idealen geleitete Schule für Kunst und Design führte Kunst, Handwerk und Technik zusammen und wandte dieses ganzheitliche Konzept auf Malerei, Bildhauerei, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textilgestaltung, Töpferei, Theater und Installationen an • Das Künstlerkollektiv mit Außenwirkung war zugleich eine enge persönliche Gemeinschaft. Gegründet wurde die Schule von Walter Gropius (1883-1969), zu den Mitgliedern gehörten Josef und Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Gunta Stölzl, Marianne Brandt und Ludwig Mies van der Rohe. An allen drei aufeinander folgenden Standorten der Schule in Weimar, Dessau und Berlin herrschte ein reger kreativer Austausch zwischen den Schülern und Lehrern, die zwar alle unterschiedliche künstlerische Stile und Vorlieben pflegten, jedoch in ihrem Idealismus und dem Streben nach einem „Gesamtkunstwerk“ vereint waren

Обои Sirpi Kandinsky/Composition, артикул 24000, ширина 1 м., виниловые на флизелиновой основе • Италия

Обои Sirpi Kandinsky/Composition, артикул 24001, ширина 1 м., виниловые на флизелиновой основе • Италия

Обои Sirpi Kandinsky/Composition, артикул 24002, ширина 1 м., виниловые на флизелиновой основе • Италия

Обои Sirpi Kandinsky/Composition, артикул 24020s, ширина 1 м., виниловые на флизелиновой основе • Италия

Обои Sirpi Kandinsky/Composition, артикул 24026, ширина 1 м., виниловые на флизелиновой основе • Италия