Taschen Expressionism Вольф Норберт

The king of the contemplative landscape • The beauty of nature and man’s loneliness are dominant themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840). The artist often places a small human figure in a broad landscape, as in his famous paintings Monk by the Sea and The Wanderer above the Sea of Fog. For a long time the importance and influence of this great Romantic painter were underestimated. When he died, Friedrich had already been forgotten by his contemporaries and was only rediscovered in the early 20th century. Today he is considered to be the most important German painter of his generation and a precursor of Expressionism • Once Friedrich gave the following advice to an artist-colleague of his who was constricted by academic rules: “Shut your physical eye so that you first see your painting with your spiritual eye

Женщины Вермеера, их обязанности и тайные мечты • Несмотря на то, что до нас дошло всего 35 полотен кисти Яна Вермеера (1632-1675), его смело можно поставить в один ряд с Рембрандтом и Франсом Халсом, как одного из великих мастеров золотого века голландской живописи • Мало что известно о ранней жизни и обучении Вермеера, но мы точно знаем, что при жизни он никогда не пользовался большим успехом или признанием, а после его смерти – отчасти из-за долгов – его творчество было почти полностью забыто на протяжении двух столетий. И всё же, сегодня он признан исключительно талантливым и в высшей степени оригинальным художником. На большинстве его картин (все они представлены в этой книге) изображены женщины среднего класса, занимающиеся своими повседневными делами

Acclaimed as the "father of skyscrapers," the quintessentially American icon Frank Lloyd Wright (1867-1959) was an architect of aspiration. He believed in giving cultivated American life its fitting architectural equivalent and applied his idealism to structures across the continent, from suburban homes to churches, offices, skyscrapers, and the celebrated Guggenheim Museum • Wright's work is distinguished by its harmony with humanity and its environment, a philosophy he called organic architecture, and which found its paradigm at Fallingwater, a house in rural Pennsylvania, cited by the American Institute of Architects as "the best all-time work of American architecture." Wright also made a particular mark with his use of industrial materials, and by the simple L or T plan of his Prairie House which became a model for rural architecture across America

A polymath of the German Renaissance, Albrecht Durer (1471-1528) was a prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from religion to art theory to philosophy. His vast body of work includes altarpieces, portraits, self-portraits, watercolors, and books, but is most celebrated for its astonishing collection of woodcut prints, which transformed printmaking from an artisan practice into a whole new art form. Durer's woodcuts astonish in scale as much as detail. Through works such as Apocalypse and the Triumphal Arch for Emperor Maximilian I, he created dense, meticulous compositions that were much larger, much more finely cut, and far more complex than any earlier woodcut efforts. With an ambitious tonal and dynamic range, he introduced a new level of conceptual, emotional, and spiritual intensity

The painterly gestures of personal feelings • Hailed as the first American-born art movement to have a worldwide influence, Abstract Expressionism denotes the non-representational use of paint as a means of personal expression. It emerged in America in the 1940s, with lead protagonists including Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, and Willem de Kooning • Abstract Expressionism spawned many different stylistic tendencies but two particularly prominent sub-categories: action painting, exemplified by de Kooning and Pollock, and color field painting, made most famous by Rothko. Throughout, Abstract Expressionists strove to convey emotions and ideas through the making of marks, through forms, textures, shades, and the particular quality of brushstrokes

Modern matters: A blow-by-blow account of groundbreaking modernism The modern art adventure began roughly 150 years ago in Paris. A circle of painters, whom we now know as Impressionists, began painting pictures with rapid, often impasto, strokes. They turned to everyday street life for subjects, instead of overblown heroic scenes, and they escaped the power of the establishment salon by organizing their own independent exhibitions. After this first assault on standard academic practice, there was no holding back. In a constant desire to challenge, innovate, and inspire, one modernist style supplanted the next: Symbolism, Expressionism, Futurism, Dada, Abstract Art, renewed Realism, Surrealism, Abstract Expressionism, Pop, Minimal and Conceptual Art

August Macke (1887–1914) achieved notoriety at an early age, only to be killed at the tender age of 27 at the start of World War I. Despite his brief career, the artist left a remarkable oeuvre in his wake, in which his obsessions with color reflected aspects of Impressionism, Post-Impressionism, Fauvism, and Expressionism • Through his engagement with these diverse schools of art, Macke assimilated disparate influences and approaches into a style entirely his own. Grouped with the Blaue Reiter movement, but eschewing the mysticism that often pervaded the works of its artists, Macke returned time and again to color-led interpretations of beauty, whether the kaleidoscopic watercolor Hat Shop (1913), or the shimmering hues of Woman in a Green Jacket (1913)

In the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists’ group (1905–1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives • This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favored wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colors, all to express their subjective experience of the world

Born Charles-Edouard Jeanneret, Le Corbusier (1887-1965) is widely acclaimed as the most influential architect of the 20th century. From private villas to mass social housing projects, his radical ideas, designs, and writings presented a whole-scale reinvention not only of individual structures, but of entire concepts of modern living. Le Corbusier s work made distinct developments over the years, from early vernacular houses in Switzerland through dazzling white, purist villas to dynamic syntheses of art and architecture such as the chapel at Ronchamp and the civic buildings in Chandigarh, India. A hallmark throughout was his ability to combine functionalist aspirations with a strong sense of expressionism, as well as a broader and empathetic understanding of urban planning

Эрнст Людвиг Кирхнер - художник, скульптор и график, один из самых выдающихся представителей немецкого экспрессионизма и одним из основателей группы художников "Мост", создавшего ключевые произведения модернизма • Яркие, импульсивные картины Кирхнера - нетронутые пейзажи, сюжеты из жизни эстрады и цирка, портреты и уличные сцены современного большого города - шокировали увлеченную искусством буржуазию имперского периода, а также богемную жизнь, которую он и его друзья-художники долгое время прославляли в своей выразительной, стремительной манере. Стиль и сила цвета уникальным образом отражают взрывной характер эпохи и стремление к прорыву нового поколения художников • В книге "Кирхнер" Норберт Вулф использует ключевые произведения всех периодов творчества для описания художественного пути Кирхнера, показывает его место в европейском авангарде начала 20-го века и описывает противоречивую и трагическую жизнь художника

Родом из аугсбургской семьи художников, Ганс Гольбейн стал одним из самых значительных и востребованных портретистов своего времени. Во время своих путешествий он установил контакты со многими деятелями политики, науки и бизнеса и в конце концов оказался в Англии при дворе Генриха VIII • Портреты Гольбейна, будь то дворяне, ганзейские купцы или интеллектуалы, были восприняты как новаторские. Его подход к цвету, почти фотографическое изображение тканей и текстур, реалистичный стиль, а также формальная эстетика и холодно-фактурный стиль его поздних работ демонстрируют совершенно особый, неповторимый почерк • В книге Норберта Вулфа "Гольбейн" мы рассмотрим некоторые из ключевых работ Гольбейна всех периодов творчества, его впечатляющие портреты, гравюры на дереве и фрески, и также рассмотрим основные темы его времени: реформация и гуманизм, а также религиозные, социальные и политические потрясения в Гольбейне во времена Генриха VIII

Несмотря на то, что Иоганн Вермеер написал всего 35 картин, его творчество занимает уникальное место в истории искусства • Персонажи Вермеера совершают повседневные действия: пишут письма, играют на музыкальном инструменте или работают на кухне. Сцены поражают своим вниманием к деталям, завораживающим светом, а также талантом художника намекать на интригу повествования. В таких известных картинах, как "Дама, стоящая у вирджиналя", "Дама, пишущая письмо" и "Кружевница", а также знаменитая "Девушка с жемчужной серьгой" Вермеер рассказывает не только о тканях и материалах, но и о многих историях и тайнах, скрывающихся под их поверхностью • Книга Норберта Шнайдера "Вермеер" знакомит с творчеством этого художника и исследует его уникальный талант создавать впечатляющие картины живых сцен повседневной жизни