Konemann Cezanne Duchting Hajo

Au début des années 1860, des jeunes peintres se réunissent afin de créer un nouveau type de peinture. Ils souhaitent représenter des scènes de la vie quotidienne ainsi que des paysages et refuse toutes institutions, souhaitant se détacher des règles érigées par l'Académie. Ils fréquentent des atelier privés car on y peint avec liberté, contrairement à l' École des beaux-arts • Le terme d’« impressionnisme » vient d’un article du critique d’art Louis Leroy, paru dans le journal quotidien Le Charivari du 25 avril 1874, et intitulé : « L’exposition des impressionnistes ». Lors de sa visite de l'atelier dans l'atelier du photographe Nadar, il se moque d'un tableau de Claude Monet nommé Impression, Soleil Levant. Ce surnom encombrant d’« impressionnistes », Monet et ses amis vont non seulement l’accepter, mais le reprendre, dès 1877, à l’occasion de nouvelles manifestations qu’ils organisent

The precious collection of paintings has established the Hermitage's reputation as one of the most important museums in the world, but the architectural ensemble on the banks of the Neva is also a masterpiece of world architecture. This magical triad of important paintings, treasures from around the world, and architecture attracts an ever-growing stream of visitors each year to St. Petersburg, a city full of wonders shaped by its rich history

Painting outside the box. The founder of abstract art. The Russian painter Wassily Kandinsky (1866-1944), who later lived in Germany and France, is one of the pioneers of twentieth-century art. Nowadays he is regarded as the founder of abstract art and is, moreover, the chief theoretician of this type of painting. Together with Franz Marc and others he founded the group of artists known as the Blauer Reiter in Munich. His art then freed itself more and more from the object, eventually culminating in the First Abstract Watercolour of 1910. In his theoretical writings Kandinsky repeatedly sought the proximity of music; and just as in music, where the individual notes constitute the medium whose effect stems from harmony and euphony, Kandinsky was aiming for a pure concord of colour through the interplay of various shades

На протяжении своей карьеры Василий Кандинский (1866-1944) менял свой стиль – и, следовательно, весь ход истории искусства. Начиная с фигуративной и пейзажной живописи, он использовал цвета и формы все более духовно, эмоционально и ритмично и сегодня считается художником первого чисто абстрактного произведения искусства • Кандинский был не только художником-практиком, но и учителем и теоретиком, который привнес в свои картины интерес к музыке, театру, поэзии, философии, этнологии, мифологии и оккультизму. Он основал вместе с Францем Марком влиятельную группу "Синий всадник", преподавал в Баухаусе и, помимо своих блестящих картин, подготовил авторитетные теоретические трактаты • В сборнике "Кандинский" представлены самые важные работы художника и представлен его репертуар цветов, форм и чувств

Иллюстрированный альманах "Синий всадник", вышедший в 1912 году, считается одним из важнейших манифестов современного искусства в Европе. В нем русский эмигрант Василий Кандинский, его друг Франц Марк и некоторые другие художники сформулировали свои представления о новом искусстве, выходящем за рамки традиционного арсенала форм и переключающем взгляд с внешней реальности на внутреннюю. Несмотря на то, что они ориентировались на те же примеры для вдохновения, что и художники из группы Die Brucke, такие как фовисты и так называемое примитивное искусство, они не стремились к единому новому стилю. "Синий всадник" функционировал как свободное объединение, в котором было возможно множество совершенно независимых тенденций • "Синий всадник" был внезапно похоронен началом Первой мировой войны, в которой пали два его ведущих художника, а также растущими разногласиями между героями группы

Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre incontournable du mouvement impressionniste • Grand coloriste, l'artiste est un maître incontesté de la lumière. Doté d'une sensibilité saisissante à la nature, il trouve son inspiration avant tout dans les thèmes champêtres. Champs et villages, animés parfois de silhouettes de paysans, nous donnent une vision idéalisée de la vie rurale du XIXe siècle dont Pissarro n'a pourtant pas manqué de représenter l'industrialisation rapide en peignant les ports du Havre, de Dieppe ou de Rouen

Se détachant de l'académisme, Auguste Rodin (1840-1917) a su faire vibrer le marbre et le bronze pour donner à ses figures une expressivité nouvelle • Chez Rodin, l'ensemble des passions humaines sont traduites avec forces dans des sculptures intenses, parfois sensuelles • Novateur également dans sa manière de travailler, Rodin "construit" ses oeuvres en assemblant différents éléments de plâtre les uns avec les autres, essayant sans cesse d'inventer de nouvelles formes • Véritable génie, expérimentateur insatiable, Auguste Rodin a ouvert la voie à la sculpture moderne

La France est un pays plein d'histoire et de culture, découvrez ses magnifiques paysages et villages à travers cet ouvrage

Pour Chaïm Soutine (1893-1943), peindre est un besoin existentiel, qui prime sur tout • Soutine a grandi dans la pauvreté au sein d'une famille juive de Biélorussie, dont il est le dixième enfant. Ce n'est que vers 1913 qu'il émigre en France. Il s’installe à la Ruche, cité d’artistes accueillant des étrangers, vit dans la bohême de Montparnasse et étudie aux Beaux Arts de Paris. Souvent décrit comme timide et introverti, Soutine n'a eu de cesse de projeter ses angoisses et incertitudes dans ses oeuvres • S'il a été rattaché à l'Ecole de Paris aux côtés de Chagall et Modigliani, Soutine s'est inspiré des grands maîtres comme Rembrandt, avec son Boeuf écorché qui revisite le thème de l’écorché et de la carcasse animale dans un style morbide qui trouve un écho important dans une époque marquée au fer rouge par la Première Guerre mondiale

Redécouvrez les plus belles œuvres de Monet, soigneusement rassemblées dans ce beau livre pour vous offrir une expérience visuelle immersive de son génie artistique. Vous comprendrez comment Monet a façonné une véritable révolution artistique ainsi que l'évolution de sa carrière • Ses peintures les plus emblématiques, mais aussi des oeuvres plus rares, sont accompagnées de commentaires experts qui enrichissent votre compréhension de son processus créatif • Goûtez au plaisir de redécouvrir les plus belles œuvres de Claude Monet rassemblées dans un beau livre

Peintre, dessinateur, sculpteur, mais aussi collectionneur d'art, Paul Gauguin (1848-1903) fut le chef de file de l'école de Pont-Aven, et l'un des plus importants peintres postimpressionnistes • En peignant auprès de Camille Pissarro, Gauguin développe une approche nouvelle des formes et des couleurs. Ses recherches esthétiques le mènent en Bretagne, avant de l'entraîner dans les îles du Pacifique en quête d'un paradis perdu et d'une nature sauvage. Son influence sera déterminante pour la peinture moderne

Edouard Manet est considéré comme l'un des précurseurs du mouvement impressionniste • En exposant son désormais célébrissime Déjeuner sur l'herbe au Salon des refusés de 1863, une jeune femme nue au milieu d'hommes en costume, Manet provoque un scandale et repousse les lignes de l'académisme qui était alors en vigueur • Émile Zola prend sa défense et lui consacre même un livre, l'Oeuvre, tandis que les Impressionnistes, dont il est proche, admirent son talent et défendent sa vision • Découvrez son épopée passionnante dans cette monographie