Планета Музыки Восемь стихотворений из «Последних листков» Германа фон Гильма. Соч. 10. Восточные напевы. Соч. 77 Штраус Рихард

Романсы составляют значительную часть наследия Н. К. Метнера (1880-1951). Любимыми поэтами, к которыми композитор чаще всего обращался при создании камерно-вокальных сочинений, были Пушкин, Тютчев, Гёте. В настоящий сборник вошли циклы романсов на стихи немецких поэтов • Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям

Десять переложений из Обихода соч. 61 А. К. Лядова (1855–1914) — редкий пример обращения композитора к жанру духовной музыки. Замысел возник у Лядова еще в 1881 году, однако первое издание сборника состоялось лишь в 1907 году (по другим сведениям — в 1909 году). В большинстве хоров Лядов придерживается четырехголосного изложения, за исключением первого (шестиголосного) и девятого (пятиголосного) номеров • Сборник адресован смешанным хорам средних и высших учебных заведений, концертным коллективам

Итальянский композитор и скрипач Бартоломео Кампаньоли (1751-1827) — автор одного из самых прогрессивных трактатов своего времени. Его «Новая метода игры на скрипке» оp. 21 стала источником вдохновения для нескольких поколений скрипачей. Наиболее ценными в композиторском наследии Кампаньоли стали опусы, написанные в дидактических целях. Многие из них по сей день остаются неотъемлемой частью репертуара скрипачей. Настоящее издание, в которое вошли 30 прелюдий и 7 дивертисментов для скрипки соло, адресовано студентам музыкальных училищ и вузов

Жан-Батист Дювернуа (1802–1880) — французский пианист и композитор эпохи романтизма. В репертуаре музыкальных школ особое место заняли его этюды из coч. 176 ("Начальная школа для фортепиано"), соч. 120 ("Школа техники для фортепиано"), соч.168 ("Школа стиля для фортепиано"). Настоящее пособие представляет собой своеобразную шпаргалку по игре гамм и арпеджио • Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств

В данном сборнике представлена музыка четырёх французских композиторов Адольфа Адана, Эдуара Дельдевеза, Жака Оффенбаха и Эрнеста Гиро. Издание предназначено для концертмейстеров, преподавателей хореографии и балетмейстеров - постановщиков. В нём представлены разнообразные танцевальные жанры, которые часто встречаются в практике балетного аккомпанемента. Предлагаемый музыкальный материал может быть использован на уроках классического и характерного танца, а также для различных хореографических постановок. Задача сборника — помочь концертмейстеру в подборке и обогащении репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографии

В данном сборнике представлена музыка трёх французских композиторов 19-го столетия: Адольфа Адана, Эдуара Дельдевеза и Эрнеста Гиро. Издание предназначено для концертмейстеров балета, преподавателей хореографии и балетмейстеров-постановщиков. Предлагаемый музыкальный материал может быть использован на уроках классического и дуэтного танца, а также для различных хореографических постановок. Задача сборника — помочь концертмейстеру в подборке и обогащении репертуара для музыкального сопровождения на уроках хореографии. Здесь представлены не отдельные танцевальные жанры, а более крупные музыкально-танцевальные формы, встречающиеся в балете

Пособие М.Г. Климова (1881-1937) — первый опыт использования народной песни в качестве музыкального материала на уроках сольфеджио • Хрестоматия состоит из четырех разделов • 1. песни хороводные, плясовые и игровые, • 2. песни свадебные, • 3. песни протяжные, • 4. былины, в каждом из которых составитель придерживается принципа постепенного усложнения материала • Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ и вузов на уроках сольфеджио

Георг Фридрих Гендель (1685-1759) вошел в историю музыки в первую очередь как автор многочисленных опер и ораторий. Общее количество арий в наследии композитора насчитывает более тысячи. В издание вошли арии из опер «Ринальдо», «Юстиниан» «Юлий Цезарь», «Партенопа», «Альцина», «Роделинда», «Ксеркс», «Эцио», ораторий «Иисус Навин», «Семела», «Сусанна». Сборник адресован студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям

Трактат Бенедетто Марчело «Модный театр» является уникальным памятником музыкальной культуры XVIII в. Именитый венецианский патриций, завоевавший славу не только как как композитор, но и как видный политический деятель, в этом опусе подробно описывает процесс создания оперного спектакля. Перед читателем разворачивается яркая картина закулисной жизни барочного музыкального театра. Интриги импресарио, невежественность композиторов, снобизм певцов выносятся автором на суд публики. Однако, сатирическими выпадами Марчелло не ограничивается. «Модный театр» имеет особую ценность как важный источник информации по истории становления музыкального искусства, в котором можно почерпнуть бесценные сведения, касающиеся специфики барочной оперы. Трактат был и остается одним из самых популярных и репрезентативных публицистических сочинений XVIII в

Одна из задач сборника — ознакомить с фрагментами из малоизвестных и практически забытых балетов Ч. Пуньи и Л. Минкуса. В сборнике представлены часто встречающиеся в практике аккомпанемента в балетном классе танцевальные жанры: вальсы, польки, мазурки и галопы • Издание предназначено для пианистов-концертмейстеров балета, а также для педагогов-хореографов

Пьесы-фантазии для фортепиано соч. 3 относятся к раннему периоду творчества С. В. Рахманинова (1873-1943). Цикл впервые прозвучал в исполнении автора 20 сентября 1892 года, опубликован в 1895 году и посвящен Антону Степановичу Аренскому, учителю Рахманинова по композиции. Прелюдия cis-moll не только принесла известность молодому Рахманинову за рубежом, но и стала одним из популярнейших произведений русского фортепианного репертуара рубежа XIX и XX веков. Салонные пьесы соч. 10 создавались в период 1893-1894 гг. Данное композитором название говорит о том, что пьесы предполагались в большей степени для домашнего музицирования • Издание адресовано ученикам старших классов музыкальных школ и школ искусств, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки

Имя Генрика Венявского (1835-1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых — «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6 • Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям • The name of Henryk Wieniawski (1835–1880) is known to every violinist