Арт-Волхонка Мастер звукозаписи Аватинян Артем

Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем Мастер Единорога — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L’Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 дошедших до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия «Апокалипсис», изданная в виде книги «L’Apocalypse figuree» в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр. Это издание также окружено ореолом загадочности и является предметом длительных дискуссий. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии. Автор, доктор искусствоведения В.Э. Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров. Ведута по-итальянски - вид. Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни

Джорджо Моранди. 1890–1964:Работы из собраний Италии и России - каталог-альбом. Отобранные для экспонирования в Москве произведения охватывают весь творческий путь художника, плодотворно работавшего на протяжении полувека. В экспозиции будет показано около 70 живописных полотен и акварелей, с достаточной полнотой характеризующих этапы творческого пути мастера – от авангардных метафизических композиций до самых поздних эмоционально взволнованных работ, отличающихся строгостью и образной глубиной. На протяжении всей жизни художник сохранял верность двум жанрам – натюрморту и пейзажу, изображая предметный мир и природу, которые его окружали. На выставке, проведение которой запланировано в Пушкинском музее с 25 апреля по 10 сентября 2017 года, будет представлено более 90 экспонатов, среди которых 82 шедевра мастера из всемирно известных музеев и частных коллекций

Чернышёв - один из немногих русских мастеров послевоенного периода, максимально приближенных и адаптированных для восприятия и понимания именно европейским зрителем. Раскованность и исполнительская свобода, соединенные с экспрессивностью и эмоциональностью, позволяли автору создавать произведения с огромным внутренним напряжением. И это притом, что в работах Чернышёва отсутствуют сюжеты, в них ровным счетом ничего не происходит. Главным образом это пейзажи, немногочисленные портреты и огромный корпус изображений натурщиц. Легкость и виртуозность, с которой Чернышёв цветовыми пятнами и линиями выстраивает изображение, говорит о его способности видеть в еще совершенно чистом листе законченную работу. Чернышёв - живописец по своей сути. Очень часто краска в его работах из разряда чисто материальной субстанции переходит в энергетическую плоскость, она начинает звучать

«Младшие Брейгели и художники их эпохи» — знаковый проект. Творчество старых мастеров никогда еще столь обширно не представлялось в Новом Иерусалиме. Мы давно подходили к этой теме и рады, что удалось раскрыть ее настолько полно. Музей "Новый Иерусалим" продолжает линию своих временных проектов, связанных с именами величайших зарубежных художников. Каждая из таких выставок открывает для посетителей что-то неожиданное - дает новые ракурсы, новые ощущения и вместе с тем становится открытием для самого музея

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков

Предлагаемая вниманию зрителей выставка - очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века - "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески, "Святая Агата" Франческо Гварино и "Ангел с игральными костями и туникой Христа" Симона Вуэ. Из коллекции ГМИИ были отобраны работы их современников, ведущих мастеров болонской школы - "Иосиф и жена Пентефрия" и "Поклонение пастухов" Гвидо Рени, "Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и святой Елизаветой" Симоне Кантарини, "Аллегория Веры" и "Святой Себастьян" Гверчино. Подобное соединение имен не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи того времени

Настоящее издание посвящено малоизученной странице истории отечественного искусства - выставочной деятельности Общества русских акварелистов (1880 - 1918). Впервые собраны и систематизированы архивные свидетельства интереснейшей эпохи, отражавшейся не только в сюжетах и названиях работ, приводимых в каталогах выставок, но и в судьбах их авторов. Спектр имен участников экспозиций необычайно широк - от знаменитых мастеров (В. Д. Поленов, И. Е. Репин, К. А. Сомов, М. В. Нестеров, целые семьи Маковских и Бенуа) до скромных любителей и юных начинающих художников, которым предстояло заявить о себе уже в послереволюционные годы. Книга снабжена биографическими справками и репродукциями произведений. Предназначена историкам искусства, она может заинтересовать всех, кто хотел бы познакомиться с малоизвестными сведениями о художественной жизни России рубежа XIX и ХХ веков

Каталог совместной выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и музеев Италии. Проект "Сиена на заре Ренессанса…" связан с показом произведений XIV-XV веков, - периода, непосредственно предшествующего эпохе Возрождения. Именно тогда одним из ведущих центров искусства была Сиена, переживавшая блестящий расцвет живописи, когда работали Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти и многие другие. Произведения этих великих мастеров хранятся в собрании Национальной пинакотеки в Сиене - уникального музея, отличительной особенностью которого является богатая коллекция произведений сиенских художников Средних веков и эпохи Возрождения. Многочастные алтарные композиции (полиптихи), переносные диптихи и триптихи, небольшие молельные образы составляют обширную коллекцию работ, получивших название золотые фоны

В альбоме представлены фотографии уникального мозаичного ансамбля церкви Трех святителей в подмосковном поселке Архангельское. Внутреннее убранство нового храма, построенного по образцу русского собора XII века, выполнено известным современным художником Александром Корноуховым и его сотрудниками в русле традиций византийского искусства с использованием инновационных художественных и технических решений. Богатый иллюстративный материал сопровождается рассказом мастера о практике работы в церковной архитектуре и творческом методе импровизации, об истории создания мозаик и богословско-символическом их содержании