Арт-Волхонка Мозаики церквей Трех Святителей в Архангельском

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

Автор - настоятель храмов Воскресения Христова в Тунисе и Святого Александра Невского в Бизерте отец Димитрий Нецветаев. На протяжении десятилетий он служит на Карфагенской земле, много путешествует, изучает археологию и архивные материалы. В книге автор знакомит нас с историей зарождения и становления Карфагенской церкви, с драматичным периодом гонений на веру Христа с борьбой за единство Африканской церкви. Книгу иллюстрируют фотографии, сделанные во время поездок по региону, еще хранящему свидетельства былого римского могущества. Руины помпезных языческих святилищ, грандиозных "колизеев" и театров, которые не пощадило время, лишь подчеркивают величие духовного подвига первых христиан. Рекомендовано к публикации Издательским советом Русской Православной Церкви (ИС Р18-804-0119)

Книга посвящена истории прославления и почитания Иулиании Муромской, жившей в конце XV века. Это единственная святая православной церкви, заслужившая почитание образцом мирской жизни, а в XIX веке она стала "святой русской интеллигенции". Прекрасно иллюстрированная книга предназначена как профессиональным историкам и искусствоведам, так и широкому кругу интересующихся древнерусской культурой

Три увесистых тома посвящены графике, в которой Соколов реализовывался по преимуществу. Отчасти вынужденно: вся его жизнь, начиная с юности в Ярославле и первых лет в Москве, была донельзя аскетична, подходящих условий для занятий живописью он никогда не имел - вплоть до получения государственной мастерской на Верхней Масловке (да и ею воспользоваться толком не успел по причине ареста и отправки в сибирские лагеря на семь лет). Впрочем, живописных произведений у него насчитывалось не так уж мало, вот только сохранились далеко не все. Что-то сгинуло в период его отсидки, а большинство ранних работ он сам уничтожил в середине 1920 х. А еще в этих трех томах многое сказано словами - и биография главного героя наполняется фактами, свидетельствами или оценками параллельно с наглядной эволюцией его творчества

Продолжение первой части издания «Восточные древности на Волхонке». В новой книге серии рассказывается о памятниках зала № 6, которые относятся к эпохе эллинистического и римского Египта. За несколькими исключениями все они происходят из собрания Владимира Семёновича Голенищева (1856–1947) — востоковеда, первого русского египтолога и выдающегося собирателя древностей. Публикация избранных артефактов — знаменитых фаюмских портретов, погребальных пелен и масок, саркофагов и картонажей — сопровождена обстоятельным рассказом о египетском погребальном обряде греко-римского периода. Фотографии всех экспонатов, аннотации специалистов, словарь терминов, карты исторических территорий, планы музейных залов, библиография — всё это делает путеводитель достойным пособием не только для любителей искусства, но и для исследователей

Герой этой книги - известный отечественный звукорежиссер, один из основателей русской звукорежиссерской школы Игорь Вепринцев. В течение 30 лет он был главным звукорежиссером фирмы грампластинок "Мелодия", где создал немало эталонных записей, признанных шедеврами и удостоенных престижных международных наград. В основу книги легли беседы с её героем, его статьи и интервью, а так же личный архив

Все знают, что кроты живут под землёй, и хорошее зрение им совсем не нужно. Что там, в темноте, разглядывать?! Но у маленького Крота вдруг появилась странная мечта: ему захотелось увидеть солнце! • Никто его не понимал. Даже белая Лошадь, новый друг Крота, удивилась, зачем ему это нужно. Но чудо произошло! Открыв эту книжку, ты увидишь, как мечта может преобразить весь мир вокруг тебя

«Принцесса Брамбилла» — одна из эпохальных постановок Камерного театра Александра Таирова. Великий режиссер привлек к ней целую плеяду выдающихся имен. Важное место среди них принадлежит Георгию Якулову, чьи фантастически красивые эскизы костюмов и декораций стали, наряду с работами Джузеппе Арчимбольдо и Жака Калло, иллюстрациями в настоящей книге. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства

«Федра» Ж.Б. Расина в переводе В. Брюсова — всемирно знаменитая постановка Камерного театра Александра Таирова. Книга о ней позволяет воссоздать образ спектакля с помощью режиссерских экспликаций великого реформатора сцены, воспоминаний его современников, а также эскизов костюмов и декораций Александра Веснина. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства

Сказки французской писательницы Луды известны во всем мире. В них, конечно, есть волшебство, но их главными героями становятся обычные труженики — ткачи, рудокопы, плавильщики леса, стеклодувы. Без труда этих людей нас не восхищали бы сегодня средневековые замки, витражи, гобелены. Не верится, что всё это создал человек, неужели магия тут ни при чём? О том, как всё могло быть на самом деле, и рассказывает Луда, а помогают ей волшебные рисунки Ники Гольц

Эта детская книга посвящена очень непростым взрослым вещам. В начале XX века существовала так называемая парижская школа - важнейший эпизод в истории искусства. Пабло Пикассо был её центральной фигурой, а его картина «Авиньонские девицы» стала ключевой для всей истории авангарда. История её создания проиллюстрирована множеством репродукций, рисунков, разного рода сведений об эпохе и её героях - знаменитых современниках художника