Арт-Волхонка Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

Каталог совместной выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и музеев Италии. Проект "Сиена на заре Ренессанса…" связан с показом произведений XIV-XV веков, - периода, непосредственно предшествующего эпохе Возрождения. Именно тогда одним из ведущих центров искусства была Сиена, переживавшая блестящий расцвет живописи, когда работали Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти и многие другие. Произведения этих великих мастеров хранятся в собрании Национальной пинакотеки в Сиене - уникального музея, отличительной особенностью которого является богатая коллекция произведений сиенских художников Средних веков и эпохи Возрождения. Многочастные алтарные композиции (полиптихи), переносные диптихи и триптихи, небольшие молельные образы составляют обширную коллекцию работ, получивших название золотые фоны

"Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом" - каталог-альбом. Лукаса Кранаха Старшего мы вроде бы неплохо себе представляем: его произведения есть и в Пушкинском, и в Эрмитаже, и даже в некоторых частных коллекциях. Но когда на одной выставке и, соответственно, под одной обложкой роскошного альбома-каталога соединяются и все эти работы, и к ним прибавляются картины и гравюры из Готы, Берлина, Мадрида, Праги, Будапешта - впечатление совсем особенное. Кроме того, в каталоге несколько статей и развернутые аннотации к каждому произведению, и складывается объемный и очень непростой образ не только самого Кранаха Старшего, но и целой мастерской, им созданной, руководимой и завещанной сыновьям-продолжателям и внуку. Более того - перед нами возникает облик эпохи, полной исторических потрясений и художественных открытий

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии. Автор, доктор искусствоведения В.Э. Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров. Ведута по-итальянски - вид. Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни

Герой этой книги - известный отечественный звукорежиссер, один из основателей русской звукорежиссерской школы Игорь Вепринцев. В течение 30 лет он был главным звукорежиссером фирмы грампластинок "Мелодия", где создал немало эталонных записей, признанных шедеврами и удостоенных престижных международных наград. В основу книги легли беседы с её героем, его статьи и интервью, а так же личный архив

Все знают, что кроты живут под землёй, и хорошее зрение им совсем не нужно. Что там, в темноте, разглядывать?! Но у маленького Крота вдруг появилась странная мечта: ему захотелось увидеть солнце! • Никто его не понимал. Даже белая Лошадь, новый друг Крота, удивилась, зачем ему это нужно. Но чудо произошло! Открыв эту книжку, ты увидишь, как мечта может преобразить весь мир вокруг тебя

«Принцесса Брамбилла» — одна из эпохальных постановок Камерного театра Александра Таирова. Великий режиссер привлек к ней целую плеяду выдающихся имен. Важное место среди них принадлежит Георгию Якулову, чьи фантастически красивые эскизы костюмов и декораций стали, наряду с работами Джузеппе Арчимбольдо и Жака Калло, иллюстрациями в настоящей книге. Издание адресовано любителям театра и всем интересующимся историей отечественного искусства

Эта детская книга посвящена очень непростым взрослым вещам. В начале XX века существовала так называемая парижская школа - важнейший эпизод в истории искусства. Пабло Пикассо был её центральной фигурой, а его картина «Авиньонские девицы» стала ключевой для всей истории авангарда. История её создания проиллюстрирована множеством репродукций, рисунков, разного рода сведений об эпохе и её героях - знаменитых современниках художника

Эта книга познакомит детей с удивительным искусством Марка Шагала, знаменитого во всём мире художника, чьи детство и юность прошли в российском захолустье. Творчество Шагала всю жизнь питали впечатления родного Витебска, превращенного его кистью в озорную волшебную сказку. Ну а богемный Париж начала XX века, ставший второй родиной художника, помог ему найти собственный путь в живописи • Книга проиллюстрирована репродукциями картин и рисунков Марка Шагала, она рассказывает также об исторических событиях, повлиявших на его жизнь и судьбы воспетых им людей — как его близких, так и прославленных современников

В книге "Обложки деткой книги советского времени" собрана коллекция Нины и Вадима Гинзбург • Для иллюстрирования привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью. Каждая книга была шедевром, и внури книги все картинки были одного - высокого - уровня