Арт-Волхонка Венецианская ведута: образы времени Маркова Виктория Эммануиловна

Каталог совместной выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и музеев Италии. Проект "Сиена на заре Ренессанса…" связан с показом произведений XIV-XV веков, - периода, непосредственно предшествующего эпохе Возрождения. Именно тогда одним из ведущих центров искусства была Сиена, переживавшая блестящий расцвет живописи, когда работали Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти и многие другие. Произведения этих великих мастеров хранятся в собрании Национальной пинакотеки в Сиене - уникального музея, отличительной особенностью которого является богатая коллекция произведений сиенских художников Средних веков и эпохи Возрождения. Многочастные алтарные композиции (полиптихи), переносные диптихи и триптихи, небольшие молельные образы составляют обширную коллекцию работ, получивших название золотые фоны

Собрание итальянской живописи принадлежит к наиболее значительным разделам Картинной галереи ГМИИ им. А. С. Пушкина. Оно насчитывает свыше пятисот произведений и охватывает весь период развития этой одной из ведущих европейских школ живописи. В настоящее издание вошли все без исключения находящиеся в музее работы: те, что представлены в постоянной экспозиции и, следовательно, хорошо известны широкой публике и специалистам, а также те, что хранятся в запасниках и впервые были опубликованы лишь в 1995 году в кратком каталоге картинной галереи. В силу обширности собрания каталог итальянской живописи состоит из двух томов: первый посвящен ранним памятникам VIII-XVI веков, второй - произведениям живописцев XVII-XX веков. В свою очередь каждый том делится на два раздела, что дает читателю возможность познакомиться с хранящимся в музее собранием не только в полном объеме, но и в соотношении различных его частей

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

В книге "Обложки деткой книги советского времени" собрана коллекция Нины и Вадима Гинзбург • Для иллюстрирования привлекались лучшие художники. Они занимались этим с радостью. Каждая книга была шедевром, и внури книги все картинки были одного - высокого - уровня

«Младшие Брейгели и художники их эпохи» — знаковый проект. Творчество старых мастеров никогда еще столь обширно не представлялось в Новом Иерусалиме. Мы давно подходили к этой теме и рады, что удалось раскрыть ее настолько полно. Музей "Новый Иерусалим" продолжает линию своих временных проектов, связанных с именами величайших зарубежных художников. Каждая из таких выставок открывает для посетителей что-то неожиданное - дает новые ракурсы, новые ощущения и вместе с тем становится открытием для самого музея

Перед вами серия репринтных изданий лучших детских книг 1920-1930-х годов. Многие из них никогда не переиздавались. Прошло почти сто лет, а эти книжки восхищают нас так же, как и детей Страны Советов. «Дети будущего» — это мы все, читатели большие и маленькие. Наша книжка максимально близка к оригинальному изданию. Она защищена дополнительной серийной обложкой — яркой и современной по дизайну. Текст на обложке лучших отечественных специалистов по истории детской книги знакомит читателей с авторами, художниками и временем создания этих книг. Тематический выпуск «ЧИТАЙ И СЧИТАЙ» состоит из 5 книг • "Шахматисты" - Елена Данько, рисунки Николая Купреянова • "Шестьдесят" - А. Алексеева, рисунки Н. Изнар • "Сдача" - Лев Зилов, рисунки Веры Ивановой • "Цифры" - рисунки Эдуарда Криммера • "Часы" - Елизавета Полонская, рисунки Николая Лапшина

Наука не стоит на месте, и настоящей сенсацией последнего времени стало открытие сразу нескольких более ранних произведений. Это четыре картины, исполненные гениальным голландцем в возрасте около восемнадцати лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл "Пять чувств". Значение находки очень велико. Чтобы по-новому осмыслить рембрандтовское наследие, снять многочисленные вопросы, уточнить авторство и датировку отдельных работ, специалисты разных стран на протяжении последнего столетия вели интенсивные исследования, которые и позволили прийти к впечатляющим результатам

Предлагаемая вниманию зрителей выставка - очередной совместный проект, на этот раз с Музеем и Королевским парком Каподимонте в Неаполе, одним из крупнейших художественных собраний Италии. Для экспонирования в Москве предоставлены картины видных живописцев первой половины XVII века - "Юдифь и Олоферн" Артемизии Джентилески, "Святая Агата" Франческо Гварино и "Ангел с игральными костями и туникой Христа" Симона Вуэ. Из коллекции ГМИИ были отобраны работы их современников, ведущих мастеров болонской школы - "Иосиф и жена Пентефрия" и "Поклонение пастухов" Гвидо Рени, "Святое семейство с маленьким Иоанном Крестителем и святой Елизаветой" Симоне Кантарини, "Аллегория Веры" и "Святой Себастьян" Гверчино. Подобное соединение имен не случайно, оно позволяет в рамках этой небольшой экспозиции наглядно показать ключевые моменты развития итальянской живописи того времени

Астрономии свойственны величественность предмета ее исследований и совершенство теорий, поэтому она - прекраснейший памятник человеческой мысли, достойнейшее проявление человеческого интеллекта", - восхищенно писал Пьер-Симон Лаплас в XVIII веке • Начиная с Античности эта благородная наука находила отражение у художников, ценнейших свидетелей своего времени. В научных зарисовках Галилея, гравюрах Меллана, в иных более поздних картинах, в творениях современных художников изображались спутники, небеса, планеты, кометы, астероиды; во всех этих произведениях запечатлено вечное стремление людей понять Космос • Алексис Драос - кандидат искусствоведения, сотрудничал с университетом Сорбонны, специалист по живописи XIX века. Автор научно-популярных статей, а также книги

XVII век - золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени

Чернышёв - один из немногих русских мастеров послевоенного периода, максимально приближенных и адаптированных для восприятия и понимания именно европейским зрителем. Раскованность и исполнительская свобода, соединенные с экспрессивностью и эмоциональностью, позволяли автору создавать произведения с огромным внутренним напряжением. И это притом, что в работах Чернышёва отсутствуют сюжеты, в них ровным счетом ничего не происходит. Главным образом это пейзажи, немногочисленные портреты и огромный корпус изображений натурщиц. Легкость и виртуозность, с которой Чернышёв цветовыми пятнами и линиями выстраивает изображение, говорит о его способности видеть в еще совершенно чистом листе законченную работу. Чернышёв - живописец по своей сути. Очень часто краска в его работах из разряда чисто материальной субстанции переходит в энергетическую плоскость, она начинает звучать