Яйленко, Евгений Валерьевич, Василенко, Наталья Владимировна Живопись эпохи Возрождения

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени

С древнейших времен, как только начало распространяться христианство, появились и первые попытки представить в художественных образах важнейшие моменты из священной истории. Многие талантливейшие художники посвятили Великой Книге все свои силы и способности. Иллюстрациями к этому изданию Библии выступили картины художников эпохи Возрождения. Текст печатается с издания, выпущенного по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II

Книга известного петербургского историка искусства, знатока архитектуры, доктора искусствоведения В. Г. Лисовского — это первое и пока единственное издание на русском языке, где систематически изложена история итальянской архитектуры от периода Предренессанса до Позднего Возрождения. Читателю представлена широчайшая панорама зодчества Италии XIV–XVI веков: даны описание и стилистический анализ сотен памятников, охарактеризованы их градостроительная роль и связь со знаменательными историческими событиями и личностями, рассмотрено творчество великих мастеров — Брунеллески, Альберти, Браманте, Рафаэля, Микеланджело, Виньолы, Палладио. Автор говорит по-своему о наследии великой эпохи, традиции которой остаются живыми и сегодня. Книга адресована как специалистам, так и любителям искусства

Роскошный альбом содержит более 450 иллюстраций – цветные репродукции, сделанные с использованием самых современных технологий. Иллюстрации и текст дают исчерпывающее представление об итальянской фресковой живописи эпохи великого мастера, предтечи Ренессанса Джотто ди Бондоне и даже об исторической обстановке того времени. Впервые у читателя есть возможность в полной мере насладиться великолепными фресками Рима, Флоренции, Падуи, Пизы, Ассизи и других комплексов. Альбом дополнен картой Италии с указанием архитектурных ансамблей с фресками

В альбоме представлены лучшие произведения живописи из шести самых значительных художественных музеев Италии • Книга дает уникальную возможность познакомиться с шедеврами из коллекций самых значимых итальянских галерей: Уффици и палаццо Питти; миланской Пинакотеки Брера, неапольского музея Каподимонте, римской Галереи Боргезе и венецинской Галереи Академии • Каждый из этих музеев не только обладает великолепными собраниями мировой живописи, но и представляет собой уникальные памятники архитектуры • Разделы предваряют иллюстрированные статьи, рассказывающие об истории создания музеев и формирования их коллекций • Для широкого круга читателей

Образ художника - одна из интереснейших и сложнейших тем в искусстве. Европейская художественная традиция XVIII-XX вв., развивая идеи итальянских гуманистов эпохи Возрождения, поставила человека-творца в центре мироздания. И хотя любое произведение - это продолжение мастера, автопортрет представляет собой совершенно особый жанр. В эпоху романтизма, когда роль художника, его неповторимой индивидуальности, поднялась на недосягаемую высоту, интерес к автопортрету достиг апогея. Однако впоследствии, во второй половине XIX столетия, возникло неизбежное противоречие между уникальной личностью, создающей собственный мир, и новым временем - эрой машин. Роль и место художника в обществе меняется. Он продолжает быть служителем муз и избранником богов, но уже в отрыве от реальной действительности, в "башне из слоновой кости"

Эта серия - единственная на сегодняшний день подборка альбомов, где полно представлены и западноевропейские и российские мастера. Книги посвящены творчеству виднейших российских и зарубежных художников начиная с эпохи Возрождения и до нашего времени. Написанные ведущими искусствоведами тексты и цветные иллюстрации на каждой странице делают любой альбом серии великолепным подарком. В альбомы о русских мастерах живописи включены, помимо репродукций лучших картин из центральных музеев, шедевры из малодоступных ранее региональных картинных галерей и частных собраний. Книги серии охватывают весь спектр жанров живописи

Живопись великих живописцев, чьи полотна находятся в других странах, в лучших музеях мира, не всегда доступна любителям живописи. Свое паломничество в "страну живописи" сможет совершить читатель этой книги. Среди репродукций множество тех, которые еще не воспроизводились в российских изданиях, посвященных изобразительному искусству

Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера «Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках» (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии «Книга Года» и «Просветитель» (в спецноминации) • Кацусика Хокусай (1760–1849) – один из самых известных японских художников периода Эдо

Евгений Семенович Штейнер – японист, кандидат филологических наук, доктор искусствоведения. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина, преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы, Иерусалима, Токио, Иокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. С 2012 года профессор Школы Востоковедения Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (Москва). Автор 15 книг, которые выходили в России, США, Великобритании и Германии. Книга Е. Штейнера «Манга Хокусая: энциклопедия старой японской жизни в картинках» (Санкт-Петербург: Петербургское востоковедение, 2016, 4 тт.) получила в 2017 году премии «Книга Года» и «Просветитель» (в спецноминации) • Кацусика Хокусай (1760–1849) – один из самых известных японских художников периода Эдо

Наталья Маркова – живописец, книжный и станковый график. Ее талант признан в России и за рубежом. Работала художником-журналистом в Афганистане. Автор серий работ, посвященных войне, экологии, десятков журнальных и книжных иллюстраций. Постоянно занимается благотворительностью

Наталья Недзвецкая называет себя «ловцом впечатлений» – с помощью визуальных образов и слов она создаёт уютную атмосферу волшебства, с которым не хочется расставаться. Блог novembre_nuvola – островок умиротворения, где можно прогуляться по садовых дорожкам или тропинке в лесу, полюбоваться прелестными цветами, угоститься чаем из винтажной чашки и послушать истории, которые согревают душу. Мы отправимся в волшебный Городок и познакомимся с его жителями. Увидим, как будни соседствуют с миром фантазии, обычаев и народных примет. Познакомимся с языком цветов, научимся толковать сны, погадаем на Святки, сделаем гербарий, чудесный осенний венок и в каждом месяце найдём свою прелесть. Волшебный сюжет удачно дополняют простые, но эффектные рецепты. Приготовим хлеб с семенами и травами, клубничный чай, миндальные круассаны, сочный морковный торт хохотушки Эльзы, ароматный горячий шоколад и многое другое