Белый город Пейзаж в мировой живописи (кожаный переплет) Калмыкова Вера Владимировна

Натюрморт приближает к человеку не только культурный, но и природный мир. А мир культуры в натюрморте становится аллегорией, иносказанием, раскрывающим человеческую душу в повседневных занятиях. Читателю может быть интересно, как через "аллегорию" художники говорили с любителями живописи, как выражали свое отношение к непростому миру, в котором они живут

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю

В книгу вошли самые известные и почитаемые иконы (более 800). Доступный текст, раскрывающий сюжет иконы, рассказывающий об истории ее обретения или создания, будет понятен каждому, кто интересуется духовным наследием русского народа • Пять причин купить • 1Перед вами — великолепное собрание самых известных и почитаемых шедевров русской иконописи (всего более 800 икон) • 2Небольшие тематические главы издания удобны для знакомства читателей с иконографическими типами, знаменитыми иконами и образами святых и праздников • 3Доступный текст каждой главы раскрывает сюжет иконы и рассказывает историю ее обретения или создания • 4Эта книга незаменима в качестве справочного и вспомогательного пособия в изучении темы русской иконописи • 5Издание представляет собой уникальный подарок для всех исследователей русского духовного наследия

Данное издание представляет импрессионистскую и постимпрессионистскую пейзажную живопись. Пейзаж стал локомотивом импрессионизма. Именно пейзаж оказался тем жанром, в котором новое художественное кредо смогло проявиться и раскрыться наиболее полно. Импрессионисты стремились запечатлеть природу "как она есть", предельно точно воспроизводя ее состояние в каждый момент времени. Именно поэтому принцип работы на пленэре, на открытом воздухе, стал объединяющим почти для всех импрессионистов

Книга "Модерн в мировой графике" представляет произведения известных художников Европы и Америки рубежа XIX-XX веков. Это было время расцвета различных видов ручной печати среди мастеров искусства, популяризации журналов и рекламных афиш, активного взаимодействия культур различных стран мира, которое сильно отразилось в искусстве стиля модерн. Обширный материал в собрании плакатов, афиш, книжных иллюстраций, обложек журналов, открыток, орнаментов, экслибрисов и шрифтов - все виды печатной графики можно найти на страницах этой книги. Они несут на себе отпечаток прошлых эпох и оказывают влияние на развитие современного графического искусства, которое в свою очередь переходит уже в интернет-пространство. Книга будет интересна любителям искусства, дизайнерам, художникам, графикам

Академия была основана знаменитым современным российским художником И.С. Глазуновым в 1986 году, чтобы возродить лучшие традиции русской реалистической живописи. Кафедры композиции, живописи, рисунка, а также три мастерские - историческая, портретная и пейзажная - представляют лучшие работы своих студентов, которые уже стали достойными преемниками знаменитых российских живописцев около двухсот. Вряд ли удастся найти сейчас в какойлибо из художественных академий мира современные произведения, равные им по качеству живописи, по верности традициям Высокого Реализма. Кроме репродукций, в альбом включены фотографии здания и интерьеров Академии разных лет. Переплет ручной работы. Натуральная переплетная кожа. Каптал из шелковых нитей. Ляссе шелковое

Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля "запечатлеть мгновение" осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, - цветы и фрукты. Второй - разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название "бодегон" от слова "харчевня, трактир"). Третий - натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый - так называемые "завтраки" (они были распространены в Голландии). Пятый - музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название "vanitas" (от слов Екклесиаста: "Vanitas vanitatum et omnia vanitas", или "Суета сует и все - суета"). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К "vanitas" примыкает также так называемый "ученый натюрморт" (композиции с изображением черепа в Голландии назывались "doodshoofd"), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken - "показывать", "выставлять", "проявлять")

Фрукты и овощи, подобно цветам, обладают значениями в культуре, и в книге эти значения указываются. Плоды обращены сразу к трем чувствам человека - к зрению, обонянию и вкусу. А вкус, в свою очередь, в XVII веке приобретает не только буквальное значение, но и еще одно - умение человека наслаждаться произведениями искусства. Поэтому фрукты на натюрмортах становятся не только изображениями еды, но и важными эстетическими объектами, несущими в себе информацию о людях той или иной эпохи и их представлениях о мире. Читателю будет интересно узнать, что символика фруктов тесно связана со строением человеческого тела. Сок граната или красное виноградное вино уподоблялись Крови Христовой, а затем - и любой праведной крови, и тоже связывались с мотивами бессмертия и воскресения

Книга рассказывает о 50 наиболее известных и великих произведениях искусства, общепризнанных как шедевры мировой живописи. Читатель не всегда может увидеть полотна воочию, и книга даст ему возможность познакомиться с величайшими произведениями