Планета Музыки Упражнения для развития техники на кларнете. В двух тетрадях. Учебное пособие Розанов Сергей Васильевич

Сборник упражнений для вокалистов рассчитан на студентов отделений «Музыкальное искусство эстрады» музыкальных училищ и консерваторий • Определенный набор исполнительских приемов настоящего сборника, использование различных жанров от блюза до русской песни или баллады делает его полезным для подготовки современного вокалиста эстрадного направления

Николо Ваккаи (1791-1848) — итальянский композитор и известный педагог пения, профессор Миланской консерватории, автор ряда опер, кантат, балетов, двух учебных пособий по вокалу • «Практический метод итальянского камерного пения» состоит из упражнений на основные виды вокальной техники. Пособие может служить проверенным руководством для постановки и тренировки голоса. Вокальные упражнения приводятся с оригинальным текстом на итальянском языке. В приложении приводятся правила произношения итальянского языка • Учебное пособие будет полезно студентам музыкальных учебных заведений, вокалистам, педагогам, а также широкому кругу любителей пения

Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804-1857) - основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт • В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М.И. Глинки - "Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио" и "Школа пения для сопрано" • Сформулированный Глинкой метод постановки голоса - "сперва усовершенствовать натуральные тоны", то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров - позже получил название "концентрический"

В книге автор, известный московский педагог-методист, музыковед, автор учебников и учебных пособий, систематизирует и обобщает свой многолетний творческий опыт. В пособии освещены роль предмета "Музыкальная литература" в системе начального музыкального образования, его содержание, рассматриваются вопросы организации учебного процесса, изучения музыкальных произведений и биографий композиторов, осуществлении педагогического контроля за усвоением учащимися содержания предмета • Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, а также для молодых преподавателей

Книга «Далекое эхо античной хореографии» представляет собой учебное пособие по дисциплине «История хореографического искусства» для студентов гуманитарных вузов, специализирующихся в этой области. Традиционное становление балета в истории хореографии рассматривается с появления во Франции в 1581 г. «Комедийного балета королевы», организованного итальянцем Б. де Бельджойозо, что нашло отражение во многих энциклопедических статьях и различных публикациях. Это одно из обстоятельств вызвавших необходимость обратиться к исследованию данной проблемы. Другое — весьма поверхностные знания об античной хореографии • В книге анализируются все сохранившиеся письменные памятники Античности, относящиеся к этой тематике. Они достаточно определенно свидетельствуют о возможном существовании того, что в новоевропейской цивилизации определяется как «балет»

Упражнения Мануэля Гарсии, которые до сих пор не были известны отечественным музыкантам, дают представление о методических взглядах того времени, особенностях интонационного и гармонического языка, способах варьирования мелодии. Они не только не утратили своей актуальности сегодня, но, напротив, могут быть чрезвычайно полезными, в особенности тем певцам, которые хотели бы связать свое будущее с репертуаром эпохи барокко, музыкой Моцарта, Россини. Упражнения также интересны историкам вокального исполнительства, педагогам, студентам вузов, музыкальных училищ и консерваторий, широкому кругу любителей пения

Цель данной книги – изложение общих сведений о работе голосового аппарата в пении, обязательно необходимых педагогу вокала. В пособии изложены такие стороны практической работы с голосом, как построение упражнений, певческие навыки, дыхание, атака звука и выдох, основанные на личном опыте автора • Пособие адресовано педагогам и студентам средних специальных учебных заведений

Данный раздел учебно-методического пособия «Хрестоматия по музыкальной литературе» для студентов музыкальных колледжей включает в себя два модуля - «Франц Шуберт» и «Роберт Шуман» и представляет собой набор обязательных для изучения в курсе музыкальной литературы тем в фортепианном переложении (начальные построения). Все они адаптированы к возможностям и имеющимся практическим навыкам студентов общих курсов • Издание адресовано ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных колледжей и всем интересующимся историей музыки

"Словарь терминов по изобразительному искусству. Живопись. Графика. Скульптура" включает более четырехсот искусствоведческих терминов и понятий. Словарь снабжен иллюстрациями, которые расположены в определенной исторической последовательности и создают дополнительную возможность осознать развитие искусствоведческих понятий в исторической ретроспективе • Словарь представляет собой ценный справочный материал по профессиональной терминологии и будет полезен студентам художественных учебных заведений, художникам, искусствоведам, а также всем, кто интересуется изобразительным искусством • 5-е издание, стереотипное

В словарь включено более 2700 статей, посвященных различным сферам и понятиям хореографического искусства. Словарь содержит термины классического, народного, характерного, исторического, бытового, бального, современного и других видов танца, а также ряд понятий из смежных областей, музыки, эстетики, театра. Более 200 статей словаря иллюстрированы рисунками. Словарь содержит специальный раздел, включающий иностранные термины • Издание предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи ХХ в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи ХХ столетия • Издание рассчитано на преподавателей и студентов средних специальных учебных заведений, а также на широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства

Коллекция интервью «Мастера акварели», представленная вашему вниманию, — итог пяти последних лет деятельности К. Стерхова: один год – одна книга. Все художники и их работы, которые включены в книгу, интересны и значимы в мире современной акварели. Некоторые широко представлены в Интернете, некоторые — в гораздо меньшей степени. Тем не менее настоящее издание — это личное общение и искренние ответы художников о том, что их интересует больше всего, — об АКВАРЕЛИ. Этот том имеет одну особенность. Вопросы художникам задавались почти одинаковые. Тем интереснее различие их ответов! • Книга будет интересна и профессиональным художникам, и любителям данной техники живописи