Планета Музыки Масляные краски XX века и экспертиза произведений живописи. Учебное пособие для СПО Гренберг Юрий Израилевич, Писарева Светлана Алексеевна

"Книга об искусстве" написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто • Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто • Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т.д • Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году • Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством

Книга написана ведущими специалистами в области истории технологии и технологического исследования произведений живописи Ю.И. Гренбергом, С.А. Писаревой (ГосНИИР), И.А. Григорьевой. Изучение официальных, литературных и архивных источников, лабораторное исследование картин позволило авторам получить наиболее полное на сегодняшний день представление о пигментах и связующих веществах художественных масляных красок, используемых в живописи XX в. Впервые публикуемый в таком объеме материал открывает новые возможности в проведении объективной, научно обоснованной атрибуции и экспертизе неизвестных произведений русской живописи XX столетия. Монография рассчитана на историков искусства, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров и реставраторов, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей и ценителей изобразительного искусства

Сольфеджио — важнейшая дисциплина музыкального образования, наряду с элементарной теорией музыки, гармонией, полифонией, анализом музыкальных произведений • Артем Петрович Агажанов (1913–1989) — музыковед, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин, профессор Московской консерватории • Настоящее пособие представляет собой третий из трех выпусков курса сольфеджио для студентов музыкальных училищ. Он посвящен двухголосию, то есть дуэту, ансамблевому пению на уроках сольфеджио. Музыкальный материал построен таким образом, что все разделы третьего выпуска тесно связаны с соответствующими разделами первого и второго выпусков. 48 уроков охватывают изучение диатоники, хроматизма и модуляции. После каждой главы для чтения с листа даются примеры из музыкальной литературы

В сборник включены статьи разных лет ведущего отечественного специалиста в области технологического исследования произведений станковой и настенной живописи Ю.И. Гренберга, возглавлявшего с 1971 по 2016 год Лабораторию физико-химических исследований Государственного научно-исследовательского института реставрации

Издание представляет собой публикацию учебных тетрадей по курсам генерал-баса, контрапункта и композиции Людвига ван Бетховена, вскоре после смерти композитора подготовленных к изданию его учеником, австрийским композитором и дирижером Игнацем фон Зайфридом. Это своего рода конспекты, в которых описание правил сопровождается большим количеством нотных примеров, написанных самим Бетховеном. В приложении содержатся письма композитора, воспоминания о нем • Книга адресована педагогам и студентам средних специальных учебных заведений

В данном издании автор устанавливает и анализирует понятие, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассмотрены общие тезисы живописи. Во второй части освещены тезисы живописи в современных автору проявлениях. Предназначено художникам, искусствоведам, а также широкому кругу людей, интересующихся изобразительным искусством

«Книга об искусстве» написана итальянским художником конца XIV века Ченнино Ченнини. Биографические сведения о нём крайне скудны, но из текста трактата можно узнать, что художник обучался в мастерской Аньоло Гадди, одного из поздних последователей Джотто. Трактат Ченнини в области техники как бы подводит итог итальянского треченто. Почти все главы книги посвящены проблемам ремесла и их практическому решению. Автор рассказывает, как нужно подготавливать материалы; как делать подготовительные рисунки; как писать в разных техниках; как накладывать и полировать золото; как расписывать ткани и делать слепки и т.д. Трактат был известен уже во времена Вазари, но опубликован впервые в Италии в 1821 году • Издание будет интересно студентам и преподавателям художественных вузов и ссузов, а также для широкого круга людей, увлекающихся изобразительным искусством

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвящённые мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курса "Музыкальная форма" в музыкальных училищах, также - для курсов полифонии, инструментовки, сочинения и других • 2-е издание, стереотипное

Поль Таффанель (1844–1908) — французский флейтист, композитор и педагог, воспитавший не одно поколение исполнителей. В соавторстве с учеником и последователем Филиппом Гобером (1879–1941) он создал учебное пособие «Полная школа игры на флейте», которое и по сей день является важнейшим подспорьем для образования исполнителя-флейтиста, являясь своеобразной «энциклопедией игры на флейте» • Данный сборник содержит в себе один из восьми разделов этого труда, а именно седьмую главу «О стиле», посвященную работе над стилистическими особенностями игры на флейте на примере некоторых сочинений. В их число входят фрагменты и каденции произведений, уже ставших классикой, а также популярных на момент конца XIX – начала XX веков. Представленные произведения предваряются описанием черт стиля каждого из них, а по ходу фрагмента встречаются указания о том, как следует играть то или иное место и на что обращать внимание

Автор в соответствии с образовательным стандартом и на основе большого практического художественного опыта рассматривает формальные и смысловые законы композиции, анализирует художественные произведения, даёт общую картинку композиционного процесса. Книга иллюстрирована работами мастеров искусств, коллег Р. В. Паранюшкина — художников-педагогов, учебными работами студентов, а также собственными произведениями автора • Учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений

Книга представляет собой учебное пособие для средних учебных заведении искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом, и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров

Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений, а также для тех, кто интересуется западноевропейской и американской музыкой • Цель данной работы — развить у студентов навыки чтения литературы по специальности в подлиннике, а также способствовать развитию навыков устной речи в сфере профессионального общения. Это обеспечивают задания к текстам. Пособие содержит материалы об основных направлениях и представителях музыкальной культуры XX века на Западе (Ксенакис, Лигети, Штокхаузен, Булез, Битлз и др.)