Планета Музыки Песни отечественной эстрады. Жанры, стили, имена Шак Татьяна Федоровна, Маевская Илона Владимировна

«Песни странника» на стихи китайских поэтов эпохи Тан – одно из самых загадочных и новаторских для своего времени сочинений Г.В. Свиридова. Написанные в первую зиму Великой Отечественной войны в Новосибирске, они тематически не связаны с военными реалиями. Философский строй, созерцательность и отстраненная глубина китайской поэзии в переводах выдающегося русского синолога Ю.К. Щуцкого стала отправной точкой для создания шестичастного вокального цикла-поэмы, описания странствий длиною в человеческую жизнь. По мысли автора это сочинение несет в себе «чувство Востока и вместе с тем затерянности, как бы захолустной жизни». Вернувшись в Ленинград в 1944 г. композитор намеревался оркестровать его. Но неблагоприятная обстановка в местном союзе композиторов, после того как Свиридов был объявлен формалистом, не способствовала реализации этого замысла

Имя Фридриха Августа Куммера (1797-1879) практически неизвестно в России. И если некоторые из его пьес и этюдов изредка еще встречаются в хрестоматиях или сборниках пьес для виолончели, то на сцене его произведения не исполняются практически никогда. А между тем, Фридрих Куммер внес значительный вклад в развитие виолончельной игры и немало сделал для признания виолончели сольным инструментом • Данное издание песен Ф. Шуберта в переложении для виолончели и фортепиано Ф. Куммера ставит своей целью расширить концертный и дидактический репертуар российских виолончелистов и познакомить широкую публику с прекрасными примерами романтической музыки для виолончели

Песни альбома «День рождения Совенка» предназначены для детей дошкольного, от четырех лет и младшего школьного возраста, от шести до девяти лет.Смысловая линия песен – это связь человека и мира живой природы. Птицы, домашние животные и лесные звери являются главными героями песен • Песни оттачивают интонацию и дикцию, учат детей чувствовать темповые соотношения внутри песни, воспитывают и улучшают чувство ритма

Сергей Савельевич Коробейников – кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории театра, литературы и музыки Новосибирского государственного театрального института. Окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Римского-Корсакова. Сфера его научных интересов связана с музыкой XIX и XX веков – как зарубежной, так и отечественной. Автор монографии о фуге в творчестве композиторов-романтиков, учебных пособий («История музыкальной эстрады и джаза», «Жанры и формы музыкальных произведений», «Музыка в театре»), а также статей, опубликованных в ряде изданий («Журнал любителей искусства», «Музыкальная культура Новосибирска», «Музыкальная академия», «Музыкальная жизнь», «Вестник НГК им М.И. Глинки», «Вопросы музыкознания», «Околотеатральный журнал» и др

В книге на материале художественного и анимационного кино рассматриваются функции и обосновываются методологические принципы анализа музыки в медийных формах текста. Междисциплинарная направленность исследования делает его материалы востребованными в научном, педагогическом и практическом аспектах для широкого круга специальностей: музыковеды, композиторы, киноведы, музыкальные звукорежиссеры, режиссеры театра, кино и телевидения, режиссеры мультимедиа, медиапедагоги, музыкальные журналисты, музыкальные дизайнеры

Творчество французского композитора Анри Дюпарка (1848-1933) большей частью посвящено жанрам камерно-вокальной музыки. В его наследии — песни на тексты Ш. Бодлера, Ж. Лаора, Т. Готье и др., подготовившие почву для романсов Г. Форе и К. Дебюсси • Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям вокальной музыки

Предмет "История музыкальной эстрады и джаза" рассчитан на студентов театральных вузов, прежде всего актёров музыкального театра и режиссёров. Цель предлагаемого учебного пособия по этому предмету — помочь студентам разобраться в многообразии представленных в эстрадной музыке явлений, сориентироваться в различных стилевых и национальных особенностях, познакомиться с некоторыми выдающимися представителями эстрады. Поэтому в пособии немало творческих портретов эстрадных музыкантов

В учебном пособии рассматривается весь процесс работы хормейстера над партитурой, а также содержатся материалы, позволяющие глубже изучить и практически освоить основные приемы и методы, необходимые в работе с хоровым коллективом. В качестве примера хормейстерского анализа представлен разбор партитуры Р.Бойко «Зимняя дорога». В нотном приложении представлены примеры партитур различной степени трудности для разучивания в процессе обучения и на экзамене по дирижированию хором, а также список произведений, рекомендуемый для разучивания • Учебное пособие предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов и призвано помочь им достигнуть уровня, необходимого для успешной работы с хором в курсе предмета «Практика работы с хором»

Музыкальная культура Древней Руси — одна из ярких, но малоизученных страниц отечественной музыкальной культуры. Древняя Русь обладала «своим голосом», ее музыкальный мир был наполнен звуками народных инструментов и песен, церковных песнопений, звоном колоколов. Свидетельством высокой развитости музыкальной культуры Древней Руси является множество певческих рукописей, которые хранятся в архивах. В них содержится множество песнопений, разных распевов, которые записаны знаменной, кондакарной, демественной, путевой и другими нотациями, многие из них не расшифрованы. Сохранившиеся колокольни являются свидетельством большой любви на Руси к колоколам и звонам. Несмотря на значительное влияние Византии, особенно в эпоху Киевской Руси, и явные заимствования, на Руси сформировался свой особый тип музыкального интонирования, который и доныне отчасти сохранился в песнопениях старообрядцев

Сборник/цикл «10 песен для голоса с фортепиано» (6 – для баритона и 4 – для меццо-сопрано) написан на стихи классика шотландской поэзии Роберта Бёрнса (1759-1796) в переводах русского поэта, переводчика, драматурга, автора многих книг для детей Самуила Маршака (1887-1964) • В издании два текста: русский и английский • По своему строению песни написаны в куплетной форме. Во 2-й песне куплетная композиция смешана с чертами рондо из-за появления новых эпизодов, в 8-й смешана с трёхчастной композицией с развивающей серединой. Все песни пронизаны вариационными и вариантными изменениями, а разработочные приёмы обусловлены конкретным смысловым контекстом. Автор надеется, что его работа найдёт дорогу к сердцам исполнителей и слушателей

Монография посвящена одному из репрезентативных жанров камерно-инструментальной музыки ХХ века. На примере сонатного творчества Н. Мясковского, Д. Шостаковича и П. Булеза рассмотрены множественные модификации исторически сложившихся моделей, выявлены новые формы сонатности, отражающие современные тенденции художественного мышления • Издание предназначено для исследователей, музыкантов-профессионалов и широкого круга читателей, интересующихся проблемами современного искусства

Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов