Планета Музыки Игорь Стравинский. Мэтр из Ораниенбаума. Монография

Монография А.Ю. Великовского, посвященная одной из вершин клавирного творчества И.С. Баха — «Гольдберг-вариациям» BWV 988, является первым в отечественной литературе и наиболее полным в мировой бахиане комплексным исследованием грандиозного опуса. На основе множества источников подробно изучены его поэтика, обстоятельства создания и публикации, особенности стиля и композиции, история восприятия и интерпретаций, а также подведены итоги научных дискуссий по ряду спорных вопросов • Стремясь проникнуть в тайны и глубинные слои, скрытые в этой музыке, автор предлагает новаторскую трактовку прославленного сочинения, согласно которой конечная цель создания Бахом столь величественного вариационного цикла состоит в постижении логики и законов ми¬роустройства

В предлагаемой книге собраны исследования и статьи, посвящённые жизни и творчеству композитора Адольфа-Шарля Адана (1803–1856). Музыкант, педагог, литератор и даже организатор театра — в наше время Адан воспринимается лишь как создатель романтических балетов, тогда как в XIX веке он был известен скорее как автор многочисленных опер. Впервые на русском языке читателю предлагается ряд материалов, написанных в XIX веке и посвящённых творчеству этого композитора. Среди них — единственная монография о композиторе, принадлежащая перу А. Пужена, а также исследование, посвящённое его балетам — той стороне деятельности Адана, которая ныне составляет его славу • Книга будет интересна специалистам различных отраслей искусствознания (музыковедам, балетоведам, историкам театра, культурологам) и всем любителям музыкального театра

Рекомендовано ученым советом Института искусств МПГУ в качестве учебного пособия для студентов направлений бакалавриата и магистратуры музыкальных факультетов высших учебных заведений. В данном учебном пособии рассматриваются теоретические основы вокальной методики с позиций физиологии певческого процесса. На основе исследований развития детского голоса и обобщений научных достижений в области теории голосообразования автором показана взаимосвязь биомеханизмов звукообразования с методами обучения пению. Понимание этой взаимосвязи может способствовать развитию вокального мышления у специалистов, обучающих пению как взрослых, так и детей. В работе даны методические рекомендации к практической работе хормейстера по постановке детского голоса в процессе индивидуальных занятий и в условиях хора

В книге высказывается гипотеза о происхождении невербальной коммуникации, использующей знаковые символы. Автор излагает материал на примере ткацких артефактов, которые используются в качестве символических знаков. В результате анализа обширного этнографического материала, связанного с ткачеством, были выделены и классифицированы символические значения веревки и нити, которые совпали по своему значению с функциями, выполняемыми ими в обыденной жизни и трудовых технологиях. Понимание тайны происхождения невербальных знаков и их символики возможно в кросс-культурных исследованиях. Книга рассчитана на читателей, интересующихся историей и философией культуры

Шарль Фердинанд Рамю (1878–1947) — крупнейший поэт, романист и эссеист Романской Швейцарии, современник и друг Жана Кокто, Поля Валери, Райнера Марии Рильке и Игоря Стравинского — автор французских текстов к некоторым его произведениям. Книга «Воспоминания об Игоре Стравинском» увидела свет в Лозанне (Швейцария) в 1929 году. Художественную манеру Рамю определяют изысканная простота ярких образов и свободное смешение характерных черт романа, рассказа и эссе. Все это прелестное своеобразие читатель обнаружит в книге, посвященной встречам, дружбе и сотрудничеству с Игорем Стравинским в годы, когда создавались «Байка про Лису», «Свадебка», «История солдата» (1915–1920). Книга отражает события этого периода жизни Стравинского, в то же время в ней много философских, эстетических размышлений автора

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Монография ведущего отечественного этномузыколога и композитора, признанного главы Санкт-Петербургской и Евразийской школы современного инструментоведения И. В. Мациевского дает полноценное представление об инструментальной музыкальной культуре одного из интереснейших и своеобразных регионов русского Севера — Южного Приладожья — исторического форпоста Российской государственности • В Первой части очерчены историко-культурологические предпосылки становления и развития традиционного музыкального искусства этого уникального региона (в т. ч. в контексте русско-финно-угорских этнокультурных взаимосвязей и взаимодействий); дано целостное описание его музыкальных инструментов, число видов и разновидностей которых значительно превосходит весь корпус инструментария, представленный в существовавших прежде работах о народной музыке и инструментах России в целом

Монография посвящена Гюнтеру Шуллеру – американскому композитору, исполнителю, музыковеду, дирижеру, педагогу, автору нового в истории музыки термина «третье течение», относящегося к стилевому направлению, синтезирующему выразительные средства академической музыки и специфические идиомы джазовой практики. В книге анализируются неисследованные ранее в отечественном музыкознании и базирующиеся на эстетических принципах третьего течения сочинения Г. Шуллера, созданные в период с 1957 по 1967 г • Научное издание рассчитано на музыковедов, композиторов, исполнителей (как академических, так и джазовых), музыкальных педагогов, культурологов. Материал монографии может быть использован в учебных курсах «История зарубежной музыки XX–XXI вв.», «Массовая музыкальная культура», «История и теория джазовой музыки», «Композиция»

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории • Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства

Монография посвящена одному из репрезентативных жанров камерно-инструментальной музыки ХХ века. На примере сонатного творчества Н. Мясковского, Д. Шостаковича и П. Булеза рассмотрены множественные модификации исторически сложившихся моделей, выявлены новые формы сонатности, отражающие современные тенденции художественного мышления • Издание предназначено для исследователей, музыкантов-профессионалов и широкого круга читателей, интересующихся проблемами современного искусства

Монография А.Ю. Великовского, посвященная одной из вершин клавирного творчества И.С. Баха — «Гольдберг-вариациям» BWV 988, является первым в отечественной литературе и наиболее полным в мировой бахиане комплексным исследованием грандиозного опуса. На основе множества источников подробно изучены его поэтика, обстоятельства создания и публикации, особенности стиля и композиции, история восприятия и интерпретаций, а также подведены итоги научных дискуссий по ряду спорных вопросов. Стремясь проникнуть в тайны и глубинные слои, скрытые в этой музыке, автор предлагает новаторскую трактовку прославленного сочинения, согласно которой конечная цель создания Бахом столь величественного вариационного цикла состоит в постижении логики и законов мироустройства

Монография предназначена для профессиональных академических певцов, вокальных педагогов и студентов вузов, обучающихся сольному академическому пению. В книге рассматриваются вокально-технические и стилистические особенности, которые следует учитывать при подготовке сценической интерпретации арий В. А. Моцарта • В монографии содержатся практические рекомендации, которые помогут певцам создать максимально аутентичную исполнительскую концепцию моцартовских арий, но с поправкой на современные представления о характере академического вокального звучания