Планета Музыки Теория и методика обучения пению. Монография Стулова Галина Павловна

В данной монографии рассматриваются некоторые вопросы вокальной педагогики с позиций общей теории обучения. Автор раскрывает сущность и содержание основных категорий дидактики с учётом специфики учебного предмета: принципы, содержание и методы обучения пению, а также предлагает систему методов диагностики уровня общего и специфического развития детей в процессе певческой деятельности • В работе даны методические рекомендации к организации и проведению практической работы хормейстера по постановке детского голоса в процессе индивидуальной формы обучения и в условиях хора • Книга адресована студентам музыкальных и дирижёрско-хоровых факультетов, аспирантам, занимающимся исследованием проблем вокального воспитания учащихся, хормейстерам, а также преподавателям Детских музыкальных школ и учителям музыки общеобразовательных школ

Настоящая работа представляет собой учебно-методическое пособие по методике обучения игре на скрипке и педагогической практике и предназначается для учащихся музыкальных училищ и начинающих педагогов детских музыкальных школ

Настоящая работа представляет собой учебно-методическое пособие по методике обучения игре на скрипке и педагогической практике и предназначается для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

В данном учебном пособии рассматриваются теоретические основы вокальной методики с позиций физиологии певческого процесса. На основе исследований развития детского голоса и обощений научных достижений в области теории голосообразования автором показана взаимосвязь биомеханизмов звукообразования с методами обучения пению. Понимание этой взаимосвязи может способствовать развитию вокального мышления у специалистов, обучающих пению как взрослых, так и детей. В работе даны методические рекомендации к практической работе хормейстера по постановке детского голоса в процессе индивидуальных занятий и в условиях хора • Книга адресуется студентам музыкальных и дирижерско-хоровых факультетов, аспирантам, занимающимся проблемами вокального воспитания учащихся, хормейстерам и учителям музыки общеобразовательных школ

В данном издании представлен учебно-методический комплекс нового поколения в рамках инновационного подхода к профессиональному образованию и подготовке педагогических кадров. Учебно-методический комплекс построен на материале учебной дисциплины «Теория и методика обучения изобразительному искусству» как проекции инновационной модели художественно-педагогического образования интерактивного типа, разработанной и реализованной автором • Предназначено преподавателям, аспирантам и студентам университетов, педагогических вузов и колледжей, учителям изобразительного искусства, МХК и других гуманитарных и художественных дисциплин, преподавателям детских художественных школ и школ искусств

Учебно-методическое пособие посвящено фундаментальным вопросам музыкально-исполнительского искусства. В работе рассматриваются проблемы коммуникации исполнителя и слушателя, основы дирижерского, ансамблевого искусства, деятельность музыканта-концертмейстера. Центральным элементом работы является теория исполнительской интерпретации, которой посвящен второй раздел. На основе данных современных научных исследований анализируются универсальные основы музыкально-исполнительской деятельности, соотношение преднамеренного и непреднамеренного начал в интерпретации, истоки ее индивидуального своеобразия, художественные и процессуальные начала артистизма • Учебно-методическое пособие предназначено для студентов исполнительских факультетов художественных вузов и может быть использовано в курсах по методике обучения игре на инструменте (по всем видам инструментов), при подготовке выпускных квалификационных работ, а также магистерских диссертаций

Учебное пособие раскрывает развитие отечественного музыкознания от его истоков и на протяжении средневекового периода, показывая развитие системы музыкально-теоретических и музыкально-исторических жанров от хрестоматии до трактата. Древнерусская музыкальная культура включала теоретическое осмысление певческого искусства и сведения по истории музыки. Теория музыки развивалась от первых заимствованных из Византии образцов к оригинальной древнерусской традиции. История музыки прошла путь от мифологических представлений к специальным трудам по истории музыки. Некоторые проблемы теории и истории, поставленные в Средние века, не потеряли актуальности и поныне • Адресовано студентам средних специальных образовательных учреждений

"Теория и практика аккомпанемента" впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д. Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства. Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству

В учебном пособии певческая культура представлена с точки зрения культурфилософского подхода как сложное системное явление, включающее в своем развитии три этапа (народная, духовная, профессиональная) и две составляющие: духовную и материальную. Духовная составляющая проявляет себя в обращенности к тайнам внутренней организации человека, загадкам трансцендентного характера, она часто ассоциировалась с хаосом, его стихийно порождающим и разрушительным началами. Материальная составляющая певческой культуры, выразившаяся в формировании многочисленных жанров, появлении трудов о пении, технологий обучения и т.п., обнаружила связь с порядком (космосом). Обобщение существующих в науке взглядов на певческую культуру показало отношение к певческому звуку как к ее основообразующему элементу, непосредственно связанному с бытием человека, и позволило констатировать, что в современной культуре существуют два разных понимания звука: западное и восточное

Данное учебное пособие обосновывает возможность широкого включения импровизации в программу обучения актера. Импровизационное творчество актера рассматривается в нескольких взаимосвязанных аспектах: художественном, психологическом и педагогическом. Комплексы упражнений интегрируют приемы и формы обучения как из арсенала традиционных, отечественных, так и из методик зарубежных театральных школ, актерскую и педагогическую практику самого автора • Пособие адресовано студентам и аспирантам по специальности «Актерское искусство»

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвященные мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курсов "Анализ музыкальных произведений" и "Музыкальная форма" в музыкальных вузах и музыкальных училищах, также - для курсов сочинения, полифонии, инструментовки, "Музыка как вид искусства", "Теория музыкального содержания" и других