Планета Музыки Теория и истор.муз.в Др.Руси.Лекц«Историограф».СПО Захарьина Нина Борисовна

Рекомендовано Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова в качестве учебного пособия для студентов высших учебных заведений, обучающихся по программе «Древнерусское певческое искусство» • Певческие книги — источники по истории русской музыки всех этапов начиная с Крещения Руси, отражающие становление музыкальных стилей и законы развития музыкальной письменности. Издание представляет собой систематическое изложение истории русской певческой книжности XI–ХХ столетий во всех ее составляющих, от видов нотации до формирования библиотечных собраний. Учебное пособие основано на курсе лекций, читанных автором на Отделении древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории и адресовано педагогам и студентам, изучающим историю отечественной музыкальной культуры

"Теория и практика аккомпанемента" впервые была издана в 1972 году. Автор, Александр Александрович Люблинский, чьи выдающиеся способности аккомпаниатора и по сей день помнят в Петербургской консерватории, обобщил в книге свой многолетний исключительный опыт работы с солистами-инструменталистами, певцами, хорами и т.д. Данный труд представляет собой глубокое исследование искусства аккомпанемента с позиции примата музыкального содержания, охватывающего три аспекта изучения: эстетические закономерности, анализ материала, проблемы исполнительства. Книга адресована концертмейстерам, пианистам и всем, кого живо интересует глубина и суть искусства аккомпанемента

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвящённые мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курса "Музыкальная форма" в музыкальных училищах, также - для курсов полифонии, инструментовки, сочинения и других • 2-е издание, стереотипное

Пособие представляет собой теоретическое и практическое руководство, в котором в определенном порядке и в лаконичной форме изложены основные начала элементарной теории музыки и анализа форм. Предназначается для студентов хореографических учебных заведений среднего звена

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвященные мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курсов "Анализ музыкальных произведений" и "Музыкальная форма" в музыкальных вузах и музыкальных училищах, также - для курсов сочинения, полифонии, инструментовки, "Музыка как вид искусства", "Теория музыкального содержания" и других

Книга кандидата философских наук музыковеда А.Г. Кузнецова написана в форме очерков, посвященных жизни и творчеству 30-ти наиболее видных представителей американской музыки - композиторов академического направления и джазменов. В их числе музыканты, внесшие значительный вклад не только в развитие музыки США, но и в мировую музыкальную культуру - Ч. Айвз, Дж. Гершвин, А. Копленд, Л. Бернстайн, С. Барбер, Д. Эллингтон, Л. Армстронг, К. Бейси, Ч. Паркер, Дж. Колтрейн и др. Книга адресована преподавателям, студентам, изучающим история музыки, культурологию, а также всем лицам, интересующимся историей американской музыки, джазом

Цель этого пособия - дать учащемуся представление о функции бас-барабана и хай-хэта в музыке, помочь освоить основные приемы игры и скоординировать технику ног. Книга рекомендуется для изучения студентам, получившим достаточно прочные навыки в технике рук, перед тем, как приступить к занятиям координацией на установке. Помимо детальных объяснений техники и множества упражнений для координации ног, в учебнике содержится большое количество полезных сведений (расположение и настройка педалей и бас-барабана, счет, чтение нот, пропевание ритмов), приводится методика работы над стабильным временем и грувом, даются примеры практического применения полученных навыков и мн. др • Автор пособия - известный музыкант и преподаватель, чья деятельность заслужила высокую оценку таких легендарных барабанщиков, как Джим Чепин, Стив Смит, Билл Бруфорд, Питер Магадини, Рене Кремерс и др

В данном издании представлен учебно-методический комплекс нового поколения в рамках инновационного подхода к профессиональному образованию и подготовке педагогических кадров. Учебно-методический комплекс построен на материале учебной дисциплины «Теория и методика обучения изобразительному искусству» как проекции инновационной модели художественно-педагогического образования интерактивного типа, разработанной и реализованной автором • Предназначено преподавателям, аспирантам и студентам университетов, педагогических вузов и колледжей, учителям изобразительного искусства, МХК и других гуманитарных и художественных дисциплин, преподавателям детских художественных школ и школ искусств

Автор настоящей книги, Станислав Максимович Сонки (1844-1941), был истинным знатоком Итальянской школы пения, учеником Ф. Ламперти, певцом оперных театров Италии, Англии, США. Многие годы преподавал в России, где и была издана его работа "Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук", выдержавшая 8 изданий. В этом труде Сонки попытался доказать на основе научных сведений, что Великая Болонская школа является "самой рациональной и верной". Издание адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений

Материалы исследования могут быть использованы в качестве учебного пособия общих и специальных курсов истории русской и зарубежной музыки, а также курсов по истории и теории фортепианного исполнительства в средних и высших профессиональных музыкальных учебных заведениях. Знакомство исполнителей-пианистов с данной работой будет способствовать расширению их репертуара, а также стилистически верному прочтению пьес, написанных в жанре ноктюрна. Таким образом, результаты работы могут быть полезными в искусствоведческой, педагогической и творческой деятельности музыкантов

В книге в сжатой форме освещаются основные вопросы теории и техники игры на саксофоне; даются практические рекомендации, основанные на исполнительском и педагогическом опыте автора. Настоящее пособие адресовано прежде всего молодым саксофонистам. Вместе с тем материал книги может оказать теоретическую и практическую помощь педагогам, а также студентам музыкальных учебных заведений

Учебное пособие адресовано студентам, осваивающим основные образовательные программы подготовки будущих учителей изобразительного искусства. Целью данного пособия является оказание помощи в формировании профессиональных умений и навыков педагогической деятельности, в овладении современными методами организации и проведения занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе и в учреждении дополнительного образования. Представленные в пособии материалы могут быть использованы для дополнения теоретических сведений, полученных в ходе лекций, для подготовки к практическим занятиям, а также для выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, тематика которых связана с вопросами обучения изобразительному искусству