Планета Музыки Барокко на домре. Доменико Скарлатти. Сонаты. Ноты Панченко Елизавета Александровна, Потемкина Татьяна Олеговна

Данный сборник состоит из переложений сонат, концертов и частей циклических сочинений композиторов европейского и русского барокко (И.С. Бах, Г.Ф. Телеманн, М. Маре, Ф. де Лавиньи, А. Вивальди, М. Березовский и др.). Новизна подхода к переложению – в обращении к основам т.н. исторически информированного исполнительства, преследующего цель достичь, насколько это возможно, аутентичного звучания музыки барокко на звончатых гуслях в сопровождении фортепиано. Часть сочинений представлены в двух вариантах: стандартный клавир, и приближенный к оригиналу клавир для освоения концертмейстерами навыков исполнения цифрованного баса (basso continuo) • Также в сборнике содержится уникальный нотный текст: первая публикация переложения для звончатых гуслей и фортепиано Рондо Марена Марэ, которое долгое время считалось гавотом, авторство которого приписывалось Ж

Сборник «Звончатые гусли: XXI век» петербургского композитора Елизаветы Панченко открывает новые горизонты для исполнителей на исконно русском музыкальном инструменте. Стилевые и технические находки автора значительно расширяют традиционное представление о гуслях. Невероятная эффектность пьес позволяет исполнять их не только на концертных площадках, но и стать важной репертуарной частью конкурсной программы исполнителей • Сборник будет интересен для гусляров средних и высших учебных заведений

В 1796 г. в Вене состоялась премьера балета "Лесная девушка" созданного Паулем Враницким совместно с Йозефом Кинским. Особо популярным номером их балета стал "Русский танец". Его тема легла в основу вариационного цикла молодого Людвина ван Бетховена. Вариации публикуются в редакции Ганса фон Бюлова • Издание адресовано пианистам средних и высших музыкальных учебных заведений, концертирующим исполнителям, любителям фортепианной музыки

«Парафразы на неизменяемую тему» - сборник, состоящий из 24 вариаций и 17 пьес, созданных композиторами балакиревского кружка, Щербачёвым и Листом. В основе каждой пьесы - простейшая тема, прозванная «котлетной». Тему можно играть одним пальцем, но для её сопровождения необходим пианист • Издание адресовано педагогам и ученикам ДМШ и ДШИ, а также всем интересующимся музыкальной литературой для фортепиано

Книга основывается на материале трёх опер Ж. Массне (1842–1912), которые наиболее тесно связаны с христианскими идеями и образами: «Иродиада» (1881), «Таис» (1892), «Жонглёр Богоматери» (1900). Эти произведения являются одной из творческих удач композитора. Христианская тематика в операх Массне не только вписывается в религиозные искания во французском искусстве рубежа XIX—XX веков, но и предвосхищает тенденции французского музыкального театра ХХ века • Книга содержит большое количество нотных примеров и иллюстраций • Данная книга может быть адресована студентам и педагогам музыкальных вузов и ссузов, в первую очередь специализирующихся на музыковедении, композиции, актёрском мастерстве, а также любителям музыки

Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения • Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов

Юрий Александрович Завадский — один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа • В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента — режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе • Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры»), театральных отделений колледжей культуры

Учебное пособие призвано помочь в освоении профессии музыкального журналиста и музыкального критика - одной из актуальных и общественно востребованных в современной культуре • Пособие адресовано студентам музыковедческих факультетов консерваторий и вузов искусств. Содержание материала соответствует государственному образовательному стандарту по специальности "Музыковедение"

В учебном пособии с позиций системного и компаративного подходов рассматривается история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. Реконструировано пять моделей хореографического образования в контексте истории художественной культуры России. Проанализировано эстетическое и стилистическое развитие танцевального искусства, определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов в формирование отечественной школы танца. Учебное пособие предназначено для студентов, магистрантов, аспирантов специальностей "Искусство танца", "Хореографическое искусство", "Художественное образование" (профили, связанные с искусством танца)

«Вариации на тему Шопена» были созданы в 1903 году и в какой-то мере являются сочинением «лабораторным» – отражающим поиски Рахманинова (1873—1943) в области фортепианной фактуры. В основе цикла – знаменитая до-минорная прелюдия, сокращенная композитором до восьмитакта • «Вариации на тему Корелли» — одно из поздних сочинений Рахманинова. Вариации посвящены Фрицу Крейслеру, которого Рахманинов считал лучшим скрипачом современности. Тема в жанре фолии, положенная в основу цикла, являет собой одну из ранних известных тем европейской музыки. Корелли использовал «Фолию» в Двенадцатой сонате для скрипки, создав на ее основе цикл вариаций • Издание адресовано пианистам – студентам музыкальных колледжей и вузов, а также концертирующим исполнителям

Прошло двести лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И.С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того — неверным • Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход — обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма

Книга посвящена одному из известных русских артистов балета XX века – М.М. Мордкину. Премьер Большого театра в 1900-1910-х годах, он исполнил на его сцене все знаменитые классические роли. Мордкин был едва ли не самым ярким представителем московской школы мужского танца, которая отличалась силой, мужественностью, энергией. Артист обладал также выдающимся актерским дарованием. Значение Мордкина для исполнительского искусства в балете очень велико. Он сохранял и развивал его традиции и открыл новые перспективы следующим поколениям танцовщиков. Мордкин был знаменит не только в России • В книге рассказывается о творчестве и жизненной судьбе М.М. Мордкина, рассматриваются его основные партии и постановки. Она рассчитана на читателя, интересующегося историей балета