Марчук И Осадное искусство феодальной Японии

Авторы этого фундаментального исследования, известные американские специалисты по восточным единоборствам, рассказывают об истории воинственных самураев и о практических, технических и стратегических аспектах боевых искусств, о культуре, этике и философии Страны восходящего солнца. Все эти сведения не кажутся просто фрагментами далекого прошлого, свидетельствами материальной культуры и поэтики боевого духа: они прокладывают мостик к пониманию сегодняшней Японии, в которой приверженность традициям не сковывает стремительного движения вперед. Новое издание дополнено богатой подборкой иллюстраций, выполненных знаменитым Оскаром Ратти и не вошедших в прежние редакции этой культовой книги, в текст внесены актуальные изменения и уточнения

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

Исторический роман "Осадный колокол" охватывает заключительный период Ливонской войны, которую вел царь Иван IV (Грозный) за обладание гаванями Балтийского побережья и морского пути в Европу. В романс описан наиболее драматический период войны, когда государю московскому противостоял знаменитый полководец, польский король Стефан Баторий. Основную часть повествования занимают походы Батория на Российское государство, героическая оборона Пскова, межгосударственные политические интриги, последние годы жизни и смерть Ивана Грозного. Автор впервые привлек материалы летописей XVI века и дневниковые записи королевского секретаря Яна Пиотровского, которые тот вел на протяжении всех походов Стефана Батория и во время длительной осады Пскова. Это позволило автору, не отступая от документальной исторической правды, в художественной форме описать события, ставшие знаменательной вехой в развитии Российского государства

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

Издание 2-е дополненное. Настоящее издание посвящено искусству лаковой миниатюрной живописи Холуя. Это искусство - самобытное и интересное направление в русском народно-декоративном искусстве. Искусство холуйской миниатюры всегда как бы говорит зрителю: "Смотри, как это прекрасно!". Во всех ее произведениях праздничные краски искренней радости. Они обнаруживают глубокую человечность, покоряют своей непосредственностью и теплотой. Составитель альбома и автор текста Л.К.Розова. Составитель кратких биографических сведений о художниках, перечня их основных произведений, перечня выставок и библиографии В.В.Стариков. На обложке представлен образец холуйской лаковой живописи в натуральную величину. В альбоме множество цветных репродукций на отдельных листах

Настоящее издание адресовано прежде всего художникам-оформителям. В основу содержания книги лег конкретный опыт обучения самодеятельных художников-оформителей на факультете изобразительных искусств Заочного народного университета искусств им. Н.К.Крупской, преподавателями которого много лет были ее авторы • Каждый раздел книги посвящен какому-нибудь одному виду декоративно-оформительского искусства. Открывает книгу раздел о шрифте, следующий раздел - об орнаменте, далее -декоративная тематическая композиция и шрифт и изображение

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне

Узнайте, почему у Моны Лизы нет бровей, какой художник любил кидаться артишоками и как стать вторым Моне. А еще вы прочитаете о представителях эпохи Возрождения, о Да Винчи, загадках в его картинах и о том, как искусство может изменить вашу жизнь. От Караваджо до Энди Уорхола, от Ренессанса до минимализма - интересные факты и истории с изрядной долей юмора! Эта увлекательная книга намного больше чем просто история искусства она объяснит, как работает цвет, как посещать художественные галереи и где увидеть лучшие образцы искусства

Новое искусство Греции - явление запоздалое в истории художественной культуры Европы. Его зарождение было задержано и осложнено многими причинами. Но ни одна из этих причин не может быть поставлена греческому искусству в упрек, как нечто, свидетельствующее о его несовершенстве или неполноценности. Напротив, первой из всех стран, находившихся под турецким игом, Греция вырвалась из-под гнета застойного восточного средневековья. Но сколько попреков пришлось выслушать грекам по поводу того, что они растеряли былое величие Эллады. О новом искусстве Греции стали судить как о явлении, оторванном и от древней и от средневековой греческой культуры, к тому же созданном чуть ли не каким-то вновь образовавшимся народом. Все эти сентенции прозвучали как раз тогда, когда на рубеже 18-19 веков народ Греции поднялся на борьбу против многовекового турецкого ига

В сборнике обсуждаются проблемы переходных ситуаций в истории культуры и связанные с ними противоречия в развитии искусства. В центре внимания - XX век как век перманентного перехода и особенности функционирования искусства в эту эпоху. Рассмотрены эстетические, исторические, социологические, культурологические и искусствоведческие аспекты. В поле зрения авторов - некоторые теоретические концепции искусства XX в. Например, авторы касаются теоретической парадигмы, связанной с возникновением постмодернизма и возникающих в его границах теоретических идей