Искусство Японии

Книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро

Япония- маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э

Япония – маленькая, загадочная и не всегда понятная для европейцев страна, расположенная на далеких островах. Географическое положение, особенности государственной политики и древние традиции народа привели к ее изолированности от других стран. В силу этого культура и искусство Японии приобрели ярко выраженные уникальные черты, обладающие особой притягательностью в гравюре и живописи. Живопись Японии принадлежит к числу самых древних и удивительных видов творчества. Как и любая другая, она имеет длинную историю, представляющую собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов, адаптаций иностранных идей, смену школ и стилей. Это ямато-э и суми-э, и одно из популярнейших направлений японского изобразительного искусства периода Эдо – гравюра укиё-э

Крупнейшее и уникальное собрание памятников многовекового развития художественной культуры Японии от древнейших периодов дзёмон и яёй (второго тысячелетия до н. э) до эпохи Токугава или Эдо (середина 19 века). На диске представлены более 2 500 изображений шедевров скульптуры, живописи, графики, архитектуры Японии, а также предметов декоративно-прикладного искусства, вошедших в золотой фонд мировой культуры. В этой коллекции вы увидите древние керамические и бронзовые сосуды, глиняные фигурки-догу, колокола, буддийские скульптуры, разнообразные по сюжетам миниатюрные фигурки нэцкэ, шедевры религиозной и светской живописи на свитках, веерах, ширмах, росписи замковых стен. В экспозицию включено свыше 1 500 образцов гравюры укиё-э - значительного и самобытного явления в искусстве Японии, ознаменовавшего собой расцвет городской культуры в XVIII-XIX веках

Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами - Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством. Эти кураторы из Японии и России представляют новое поколение молодых специалистов, интегрированных в мировой художественный процесс. Главная задача выставки - предложить новое видение японской культуры, представления о которой зачастую не выходят за рамки стереотипов вроде кимоно или самураев. На самом деле история японского искусства XX века показывает, насколько сильно изменилась страна после Второй мировой войны и как она постепенно влилась в глобальный художественный контекст, не утратив своей самобытности и национальной идентичности. Выставка, как и каталог, включает в себя фотографии, художественные объекты, инсталляции, живопись и графику тридцать одного автора, среди которых как прославленные художники, так и представители более молодого поколения

Известный британский архитектор, исследователь и горячий поклонник Востока Кристофер Дрессер (1834—1904) отправился в Японию с целью изучить и описать шедевры культурного наследия этой прекрасной загадочной страны. И с блеском выполнил задуманное. В ходе путешествия Дрессер посетил около ста самых прекрасных сооружений Японии, не считая многочисленных храмов, расположенных на горе Коя­Сан. Восхищаясь красотой и необыкновенным изяществом зданий, автор проанализировал и представил их полное описание, особое внимание уделив шедеврам декоративно­прикладного искусства. Дрессер подробно рассказал о культурных традициях, религии, обычаях и особенностях жизни японцев. Об их гостеприимстве и деликатности, о том, как они одеваются, какую предпочитают еду и как ее обставляют, как моются, отмечают праздники и посещают театр, о внутреннем убранстве храмов, театров и жилых домов

Известный британский архитектор, исследователь и горячий поклонник Востока Кристофер Дрессер (1834—1904) отправился в Японию с целью изучить и описать шедевры культурного наследия этой прекрасной загадочной страны. И с блеском выполнил задуманное. В ходе путешествия Дрессер посетил около ста самых прекрасных сооружений Японии, не считая многочисленных храмов, расположенных на горе Коя­Сан. Восхищаясь красотой и необыкновенным изяществом зданий, автор проанализировал и представил их полное описание, особое внимание уделив шедеврам декоративно­прикладного искусства. Дрессер подробно рассказал о культурных традициях, религии, обычаях и особенностях жизни японцев. Об их гостеприимстве и деликатности, о том, как они одеваются, какую предпочитают еду и как ее обставляют, как моются, отмечают праздники и посещают театр, о внутреннем убранстве храмов, театров и жилых домов

Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э?» – образы изменчивого мира • В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галерей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

Издание 2-е дополненное. Настоящее издание посвящено искусству лаковой миниатюрной живописи Холуя. Это искусство - самобытное и интересное направление в русском народно-декоративном искусстве. Искусство холуйской миниатюры всегда как бы говорит зрителю: "Смотри, как это прекрасно!". Во всех ее произведениях праздничные краски искренней радости. Они обнаруживают глубокую человечность, покоряют своей непосредственностью и теплотой. Составитель альбома и автор текста Л.К.Розова. Составитель кратких биографических сведений о художниках, перечня их основных произведений, перечня выставок и библиографии В.В.Стариков. На обложке представлен образец холуйской лаковой живописи в натуральную величину. В альбоме множество цветных репродукций на отдельных листах