Искусство художника-оформителя

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

Издание 2-е дополненное. Настоящее издание посвящено искусству лаковой миниатюрной живописи Холуя. Это искусство - самобытное и интересное направление в русском народно-декоративном искусстве. Искусство холуйской миниатюры всегда как бы говорит зрителю: "Смотри, как это прекрасно!". Во всех ее произведениях праздничные краски искренней радости. Они обнаруживают глубокую человечность, покоряют своей непосредственностью и теплотой. Составитель альбома и автор текста Л.К.Розова. Составитель кратких биографических сведений о художниках, перечня их основных произведений, перечня выставок и библиографии В.В.Стариков. На обложке представлен образец холуйской лаковой живописи в натуральную величину. В альбоме множество цветных репродукций на отдельных листах

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника -специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках. Так, в Эрмитаже в сентябре - декабре 2013 и апреле - июле 2015 прошли две выставки, посвященные книгам, иллюстрированным художниками Парижской школы XX века. Аналогичные выставки проходили во многих крупных музеях мира. Книга содержит оригинальные работы художников, представленные различной графической техникой - литографии, гравюры на дереве, офорты различных типов. Книга является замечательным образцом типографского искусства, в основе которого лежит мастерское соединение текста, графики и технических средств в единый ансамбль

Это издание выпускается к открытию в Государственном Эрмитаже Кабинета книги художника - специального зала, в котором будут экспонироваться книги, иллюстрированные известными художниками и скульпторами. Такие книги часто показывались на специальных временных выставках. Так, в Эрмитаже в сентябре - декабре 2013 и апреле - июле 2015 прошли две выставки, посвященные книгам, иллюстрированным художниками Парижской школы XX века. Аналогичные выставки проходили во многих крупных музеях мира. Книга содержит оригинальные работы художников, представленные различной графической техникой - литографии, гравюры на дереве, офорты различных типов. Книга является замечательным образцом типографского искусства, в основе которого лежит мастерское соединение текста, графики и технических средств в единый ансамбль

Узнайте, почему у Моны Лизы нет бровей, какой художник любил кидаться артишоками и как стать вторым Моне. А еще вы прочитаете о представителях эпохи Возрождения, о Да Винчи, загадках в его картинах и о том, как искусство может изменить вашу жизнь. От Караваджо до Энди Уорхола, от Ренессанса до минимализма - интересные факты и истории с изрядной долей юмора! Эта увлекательная книга намного больше чем просто история искусства она объяснит, как работает цвет, как посещать художественные галереи и где увидеть лучшие образцы искусства

К концу XIX века европейская культура впервые после Ренессанса накопила силы для художественного взлета. Изысканный эпизод европейской истории, получивший название "Belle epoch" — "Прекрасная эпоха", стал вершиной расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. В России это время стало Серебряным веком русской культуры, а для Западной Европы — поистине Золотым веком • Арт Нуво, тиффани, модерн стайл, югендстиль — так называют период конца XIX — начала XX в разных странах. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода

Мыслители и художники Ренессанса соединили христианскую устремленность к духовности с античным упованием миром земной красоты: они оставили человечеству непревзойденные образцы вдохновенных художественных произведений и осветили дорогу искусству Европы последующих столетий • Отныне и навсегда "человек желает побывать повсюду… Он измеряет небо и землю, исследует мрачные бездны Тартара. Небо не кажется ему слишком высоким и центр земли не кажется ему глубоким… Никакая преграда не затмевает и не мешает его проницательности. Никакие пределы его не удовлетворяют. Он старается повсюду властвовать, повсюду быть превозносимым. И таким образом пытается быть вездесущим как Бог",- так писал о времени Ренессанса великий философ Марселино Фиччино, глава Флорентийской платоновской академии, современник Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля

Сборник под редакцией Конст.Эрберга. Обложка, марка, заставки и концовки работы художника К.С.Петрова-Водкина. Удовлетворительное сохранность. Обложка потрепанная

В книге повествуется о значительном вкладе культуры средних веков в сокровищницу художественных ценностей, созданных человечеством, о величайшем прогрессивном перевороте, совершенном в эпоху Возрождения, характеризуется новый эстетический идеал, подробно рассматривается творчество крупнейших художников

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне