Книга "Salvador Dali, The Paintings" Taschen ЭР-85126

Сегодня работы Винсента Ван Гога (1853-1890) являются одними из самых известных и прославленных в мире. В "Подсолнухах", "Звездной ночи", "Автопортрете с перевязанным ухом" и многих других картинах и рисунках мы узнаем художника, уникально искусного в передаче настроения и места с помощью красок, карандаша, угля или мела. И все же, применяя яркие цвета, выразительный мазок и очерченные формы, которые впоследствии сделали ему имя, ван Гог боролся не только с незаинтересованностью своей современной аудитории, но и с разрушительными приступами психического заболевания. Приступы депрессии и беспокойства в конечном итоге унесли его жизнь, когда в 1890 году он покончил с собой вскоре после своего 37-летия. Эта книга рассказывает историю Винсента Ван Гога, начиная с его самых ранних картин, изображающих крестьян и сельских тружеников, через яркий парижский период его жизни и заканчивая последним, лихорадочным всплеском творческой энергии на Юге Франции в последние два с половиной года его жизни

Уильям Моррис (1834-1896) был одной из величайших творческих фигур 19 века. Будучи дальновидным дизайнером, а также производителем, писателем, художником и социалистическим активистом, он был пионером движения за декоративно-прикладное искусство викторианской эпохи, и оказал необычайное влияние на архитектуру, текстиль и дизайн интерьера. Эта богато иллюстрированная книга предлагает достаточно красивое введение в красочную жизнь Морриса и все аспекты его дизайнерской деятельности, включая интерьеры, изразцы, вышивку, гобелены, ковры и каллиграфию. Хотя Моррис был наиболее известен при жизни как поэт и автор, именно его изысканные работы и обеспечили посмертную репутацию Моррису. Страница за страницей работы поражают своими прекрасными узорами и формами, мы исследуем новаторское мастерство и природные мотивы, которые вдохновили их, а также замечательное культурное наследие Морриса через британский текстиль, баухауз и даже современный энвайронментализм

Провозглашенный первым художественным движением американского происхождения, оказавшим всемирное влияние, абстрактный экспрессионизм обозначает непредставительное использование краски как средства самовыражения. Он появился в Америке в 1940-х годах, и его главными героями были Джексон Поллок, Филип Гастон, Роберт Мазервелл, Марк Ротко и Виллем де Кунинг. Абстрактный экспрессионизм породил множество различных стилистических направлений, но две особенно заметные подкатегории: живопись действия, представленная де Кунингом и Поллоком, и живопись цветового поля, ставшая наиболее известной благодаря Ротко. На протяжении всего своего творчества абстрактные экспрессионисты стремились передать эмоции и идеи с помощью рисунков, форм, текстур, оттенков и особого качества мазков кисти

Тамара де Лемпицка (1898-1980) жила искусством на широкую ногу. Стремясь к гламуру и славе, а также к левобережной богеме, она покинула Санкт-Петербург после большевистской революции и приступила к штурму Парижа. Ее плодовитое, монументальное творчество остается одним из самых ярких визуальных документов ар-деко 1920-х годов. В своем стиле Де Лемпицка использовала холодные цвета и строгие посткубистские формы, создавая одновременно неоклассические и чувственные образы. Ее сюжеты часто обнажены и всегда чувственны, отчужденны и сильны. Украшенные соблазнительным светом и текстурой, они привлекают наше внимание, но, как правило, отводят взгляд, демонстрируя надменное величие. Среди них как светские дамы, так и прогрессивные портреты эмансипированных женщин и лесбиянок, такие как "Купающиеся женщины" и "Портрет Сьюзи Солидор"

Основывая свою практику на традициях античности и Возрождения, Огюст Роден (1840-1917) проложил путь современной скульптуре. С самого раннего возраста он интересовался движением, выражением тела, случайными эффектами и незавершенным фрагментом. Именно эти элементы придали форму и впечатление жизни таким известным произведениям, как Поцелуй и Мыслитель. В этом введении по основам искусства, подготовленном в сотрудничестве с Музеем Родена, рассматриваются годы становления Родена, а также ключевые этапы его последующей карьеры. В ней прослеживается происхождение его скульптур и памятников как с исторической, так и с эстетической точки зрения и проливается свет на связи между различными его работами. Читатель получает доступ к идеям художника, а также к реальным материальным процессам в его мастерской — лепке из глины, переходу от гипса к бронзе или мрамору, увеличению, созданию ассамбляжей и его глубоко чувственным эротическим рисункам

Ян ван Эйк, которому часто подражали, но которому никогда не было равных, произвел неизгладимое впечатление на искусство эпохи Возрождения и проложил путь для будущих художников-реалистов. Благодаря беспрецедентной точности и мастерскому использованию цвета "Двойной портрет Арнольфини", изображающий свадьбу молодой пары, является свидетельством мастерства фламандского художника и лидера ранней нидерландской школы. Ван Эйк писал как на светские, так и на религиозные сюжеты, подчеркивая натурализм и реализм, которые плавно переходили от повседневной жизни 15 века к поэтической, небесной обстановке. Работая с масляными красками, он внедрил инновационную среду, позволив добиться большой интенсивности и глубины цвета. Проследите за впечатляющим творчеством художника, включая алтари, религиозных деятелей и портреты по заказу

"Я" как субъект - одно из самых увлекательных и плодотворных художественных начинаний. С 15 века по сегодняшний день в этой коллекции собраны некоторые из лучших примеров автопортретной живописи, чтобы исследовать эволюцию жанра на протяжении веков, а также постоянные вопросы личности и самопрезентации, которые осаждали человека на протяжении веков до появления социальных сетей и селфи. Является ли автопортрет художника средством отражения? Или это просто черная пустота, “ложное зеркало”, как назвал сюрреалист Рене Магритт свою картину "Глаз" 1928 года? Насколько это отражает современные представления о красоте, власти и статусе? От Альбрехта Дюрера до Эгона Шиле, от Фра Филиппо Липпи до Фриды Кало эта обширная коллекция исследует многочисленные способы, с помощью которых художники воспринимали себя как объекты, разнообразие оригинальных методов и ракурсов, которые они использовали, и интригующие вопросы, которые они поднимают

В нашем представлении о Париже немалую роль играет живописец и график Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901). В своих гравюрах, плакатах, картинах и рисунках художник увековечил ночную жизнь города Прекрасной эпохи и поместил северный район Монмартра на глобальную карту горячих точек творчества и гедонизма. Сын старой французской знати, Тулуз-Лотрек, похоже, рано увлекся представлениями о полусвете, сосредоточив свое внимание на танцевальных залах, кабаре и борделях Монмартра и взяв в качестве своих моделей знаменитых танцовщиц и певиц, в первую очередь Джейн Авриль. Его работы включают как живые сцены спектакля, так и тихие, нежные портреты “после работы”, такие как "На диване" и "В постели". Стилистически он освоил как смелую графику, прославленную на его рекламных плакатах Джейн Аврил, так и свободный, но вызывающий воспоминания набросок

Заха Хадид была архитектором-революционером, которая много лет почти ничего не строила, несмотря на признание критиков. Некоторые даже говорили, что ее смелые футуристические проекты невозможно построить. В последние годы ее жизни смелые видения Хадид воплотились в реальность, придав новый уникальный архитектурный язык таким разнообразным городам и сооружениям, как Центр современного искусства Розенталя в Цинциннати, названный New York Times “самым важным новым зданием в Америке со времен холодной войны”; Музей MAXXI в Риме; Оперный театр Гуанчжоу в Китае; и Центр водных видов спорта Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. На момент своей неожиданной смерти в 2016 году Хадид прочно вошла в элиту мировой архитектуры, признанная первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры и Королевскую золотую медаль RIBA, но прежде всего как создательница новых форм, первый великий архитектор нулевых

Painter, sculptor, writer, filmmaker, and all-round showman Salvador Dali (1904-1989) was one of the 20th century's greatest exhibitionists and eccentrics. One of the first artists to apply the insights of Freudian psychoanalysis to art, he is celebrated in particular for his surrealist practice, with such conceits as the soft watches or the lobster telephone, now hallmarks of the surrealist enterprise, and of modernism in general • Dali frequently described his paintings as "hand-painted dream photographs." Their tantalizing tension and interest resides in the precise rendering of bizarre elements and incongruous arrangements. As Dali himself explained, he painted with "the most imperialist fury of precision," but only "to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality

Пол: Мужской • Объем: 100 мл • Год выпуска: 2010 • Семейство: амбровые, древесные, пряные • Верхние ноты: груша, корица • Средние ноты: фимиам • Базовые ноты: амбра, ваниль, древесные ноты • Доставка духов в Москву - Salvador Dali Salvador Pour Homme. Аромат оригинален. В случае претензий возможен возврат. Качественный парфюм Сальвадор Дали Сальвадор Пур Хом

Пол: Мужской • Объем: 150 мл • Год выпуска: 1992 • Семейство: восточные, цветочные • Верхние ноты: альдегиды, артемизия, зеленые ноты, кориандр, ноты бергамота, перец, тархун, тмин • Средние ноты: гвоздика, жасмин, корица, роза • Базовые ноты: амбра, бобы тонка, ваниль, дубовый мох, кедр, мускус, ноты кожи, пачули • Доставка духов в Москву - Salvador Dali Salvador Pour Homme Old Edition. Аромат оригинален. В случае претензий возможен возврат. Качественный парфюм Сальвадор Дали Сальвадор Пур Хоум Олд Эдишн