Искусство и цивилизационная идентичность

Предлагаемое издание посвящено одному из малоизученных в гуманитарной науке вопросу – коллективной идентичности в ее цивилизационных формах. Сделан акцент на характеристике разных проявлений коллективной идентичности – от групповых, субкультурных и этнических до цивилизационных. Впервые делается попытка применения функционального подхода к искусству в его отношении к цивилизации. Предлагается опыт анализа искусства в границах типа цивилизации (Россия). Выявляются в больших длительностях истории специфические функции искусства, связанные с формированием и поддержанием коллективной идентичности и с его способностью преодолевать ее возможные кризисы. Обращается внимание на то, что идеологический период в российской истории является лишь одним из периодов в длительной истории российской цивилизации и, соответственно, цивилизационной идентичности

Книга посвящена анализу социокультурных факторов развития современной России: в ней рассматривается специфика цивилизационной идентичности России, выделяются ценности отечественной культуры, которые представляются в контексте процессов либерализации экономики и развития «общества потребления». Особое внимание в книге уделяется проблеме информатизации и вхождения России в информационное общество; рассматриваются социальные процессы, сопровождающие развитие сетевых технологий; представляется культура различных Интернет-сообществ, анализируются их основные черты. Автор раскрывает специфические особенности современной массовой культуры и доказывает ее позитивное социальное значение в процессах формирования гражданского общества, общества, обладающего национально-культурной идентичностью

"Искусство есть искусство жить" - формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, - является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История "искусства жить" в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность

Искусство стран Магриба относится к народам, населяющим ныне страны Алжира, Туниса и Марокко

Учебное пособие предназначено для обучающихся по программам бакалавриата и магистратуры в рамках направления подготовки «культурология». В учебном пособии на основе междисциплинарного подхода раскрываются философские, социологические и психологические аспекты феномена идентичности; обосновывается продуктивность взаимодополнительности традиционно противопоставляемых методологий в исследовании этнокультурных явлений и процессов; раскрываются основные функции и структура этнокультурной идентичности в ее актуальном и континуальном аспектах; анализируются исторические формы этнокультурной идентичности и закономерности ее исторической динамики; обозначены доминирующие векторы трансформации этнокультурной идентичности в условиях глобализации. В контексте обозначенной проблематики анализируются феномены культурной памяти, этноцентризма, национализма, принципы межкультурных коммуникаций в современном мире

В монографии впервые рассматривается история конкретно-социологических исследований функционирования различных видов искусства и опытов комплексного анализа художественной жизни России второй половины XX века. Обобщая результаты многих сотен исследований,автор дает характеристику эволюции взаимоотношений публики и искусства, выявляет узловые теоретико-методологические проблемы, волновавшие исследователей: принципы целостного изучения функционирования искусства в обществе, типологический подход к рассмотрению аудитории искусства, его роль в развитии личности, характер качественных и количественных показателей конкретно-социологических исследований, использование такого рода исследований в принятии управленческих решений по организации художественной жизниобщества и т

Издание 2-е дополненное. Настоящее издание посвящено искусству лаковой миниатюрной живописи Холуя. Это искусство - самобытное и интересное направление в русском народно-декоративном искусстве. Искусство холуйской миниатюры всегда как бы говорит зрителю: "Смотри, как это прекрасно!". Во всех ее произведениях праздничные краски искренней радости. Они обнаруживают глубокую человечность, покоряют своей непосредственностью и теплотой. Составитель альбома и автор текста Л.К.Розова. Составитель кратких биографических сведений о художниках, перечня их основных произведений, перечня выставок и библиографии В.В.Стариков. На обложке представлен образец холуйской лаковой живописи в натуральную величину. В альбоме множество цветных репродукций на отдельных листах

Настоящее издание адресовано прежде всего художникам-оформителям. В основу содержания книги лег конкретный опыт обучения самодеятельных художников-оформителей на факультете изобразительных искусств Заочного народного университета искусств им. Н.К.Крупской, преподавателями которого много лет были ее авторы • Каждый раздел книги посвящен какому-нибудь одному виду декоративно-оформительского искусства. Открывает книгу раздел о шрифте, следующий раздел - об орнаменте, далее -декоративная тематическая композиция и шрифт и изображение

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне

Узнайте, почему у Моны Лизы нет бровей, какой художник любил кидаться артишоками и как стать вторым Моне. А еще вы прочитаете о представителях эпохи Возрождения, о Да Винчи, загадках в его картинах и о том, как искусство может изменить вашу жизнь. От Караваджо до Энди Уорхола, от Ренессанса до минимализма - интересные факты и истории с изрядной долей юмора! Эта увлекательная книга намного больше чем просто история искусства она объяснит, как работает цвет, как посещать художественные галереи и где увидеть лучшие образцы искусства

Новое искусство Греции - явление запоздалое в истории художественной культуры Европы. Его зарождение было задержано и осложнено многими причинами. Но ни одна из этих причин не может быть поставлена греческому искусству в упрек, как нечто, свидетельствующее о его несовершенстве или неполноценности. Напротив, первой из всех стран, находившихся под турецким игом, Греция вырвалась из-под гнета застойного восточного средневековья. Но сколько попреков пришлось выслушать грекам по поводу того, что они растеряли былое величие Эллады. О новом искусстве Греции стали судить как о явлении, оторванном и от древней и от средневековой греческой культуры, к тому же созданном чуть ли не каким-то вновь образовавшимся народом. Все эти сентенции прозвучали как раз тогда, когда на рубеже 18-19 веков народ Греции поднялся на борьбу против многовекового турецкого ига

В сборнике обсуждаются проблемы переходных ситуаций в истории культуры и связанные с ними противоречия в развитии искусства. В центре внимания - XX век как век перманентного перехода и особенности функционирования искусства в эту эпоху. Рассмотрены эстетические, исторические, социологические, культурологические и искусствоведческие аспекты. В поле зрения авторов - некоторые теоретические концепции искусства XX в. Например, авторы касаются теоретической парадигмы, связанной с возникновением постмодернизма и возникающих в его границах теоретических идей