Древне-русское искусство. Проблемы и атрибуции

Где должно обосноваться произведение искусства, где оно должно жить? На родине, где появилось на свет, где родился его создатель? Или это необязательное условие, и творению рук человеческих будет везде хорошо? Как бы там ни было, но факт есть факт: начиная с XIX века "миграция" произведений искусства стала очень активной, и процесс этот по большому счету неизбежен. Не стало исключением и русское искусство. В силу разных причин десятки тысяч картин, скульптур, икон и других творений русских художников оказались за пределами России. Познакомиться с ними, по понятным причинам, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. Именно поэтому календарь, который вы держите в своих руках,— уникален. Великолепная печать и подарочное оформление — это возможность каждый день дарить хорошее настроение родным, друзьям, деловым партнерам или самому себе

Книга русского и французского культуролога Валерия Байдина представляет собой уникальное по охвату и богатству материала исследование, посвящённое русскому художественному космизму. Автор прослеживает развитие образов мироздания в искусстве от археологических памятников восточных славян до позднего советского андеграунда. Метод герменевтики, основанный на связи слова, религиозного обряда и пластической формы, помогает раскрыть забытый смысл древнерусских "священных знаков", по-новому объяснить сакральную символику средневекового храма. В книге повествуется об "иконосфере" времён Андрея Рублёва и Дионисия, о поиске "вселенского отклика" в русском пейзаже эпохи романтизма и символизма, об утопии "пересотворения мира" и течении "художественной прогностики" в искусстве авангарда, о "планетарной" эстетике поставангардного периода и "космической метафизике" художников-нонконформистов

Представлена история изобразительного искусства конца XIX — начала XX века. Дано современное понимание стиля модерн, проанализированы особенности русского символизма, импрессионизма и других стилистических направлений. Рассмотрены новые принципы формообразования в скульптуре и основные достижения московского и петербургского модерна в архитектуре. Для студентов-искусствоведов, студентов гуманитарных факультетов вузов, а также широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством

В тексте книги анализируется творчество замечательных мастеров первой половины 19 века, подчёркивается идейный, демократический характер живописи второй половины столетия, а в разделе, посвящённом началу 20 века, читатель найдёт рассказ о реалистических тенденциях в искусстве тех лет. В общих разделах раскрыта тесная связь русской живописи с литературой • Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации. Книга в суперобложке

Россия Петровской эпохи зримо предстает перед читателем на страницах этого альбома. Запечатленные в гравюрах А.Зубова виды новой столицы — Санкт-Петербурга — и сохранившиеся до нашего времени архитектурные сооружения начала XVIII века, живописные, графические и скульптурные портреты государственных деятелей, современников Петра I и простых людей, гравированные страницы первых российских учебников и знамена прославленных в Северной войне боевых полков, подлинные вещи из гардероба великого реформатора России, предметы бытового обихода, скульптура Летнего сада и корабельная резьба — все это найдет отражение в двухстах цветных и тоновых иллюстраций, сопровождаемых развернутыми аннотациями • Резюме и список иллюстраций даны на английском языке • Альбом адресован широкому кругу интересующихся русской историей, культурой, искусством, а также специалистам — историкам и искусствоведам

В хрестоматии представлены произведения различных жанров древнерусской литературы, а также отрывки, в которых содержатся суждения древнерусских книжников по литературоведческим и эстетическим вопросам

Учебник освещает историю русского изобразительного искусства с древнейших времен по 1917 год. В дополненном издании нашли отражение новые открытия, сделанные в искусствознании за последние годы. Расширен раздел библиографии, куда вошли наиболее интересные публикации - по истории русского искусства, напечатанные за годы, прошедшие со времени прошлого издания. В учебнике 239 тоновых и 14 цветных иллюстраций • Для средних художественных учебных заведений, а также для читателей, интересующихся историей искусства

Издание освещает историю русского искусства на протяжении десяти веков: от чудом сохранившихся шедевров древнерусской архитектуры и фресковых росписей, иконописных образов и предметов великокняжеского и царского обихода до лучших образцов отечественного искусства периода его расцвета (XIX - начало XX века). История русского искусства в изложении Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - это не только один из лучших энциклопедических трудов, обобщивший многочисленные искусствоведческие исследования, но и чрезвычайно увлекательное, эмоциональное и порой полемичное повествование, рассказ не отстраненного наблюдателя, а человека, глубоко чувствующего и любящего русское искусство. Созданный более ста лет назад, труд Гнедича не теряет своей актуальности и сегодня, чему немало способствует наличие в тексте современных комментариев, а обширный иллюстративный ряд - гравюры из книг XIX века и современные фотографии, репродукции картин и книжные иллюстрации, фресковые росписи и мозаика - делают данное издание уникальным

Предметом книги является история русского искусства • в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного • обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных • очерков, предполагающий сочетание лаконичности с чёткой • систематизацией излагаемого материала, является наиболее • отвечающим этой задаче. Наряду с изобразительным искусством, • важное место в книге отводится русской архитектуре в период «после ампира» • Издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям высших учебных заведений архитектурного, художественного и гуманитарного профиля, а также широкой аудитории читателей, интересующихся историей русского искусства и культуры

Предметом книги является история русского искусства в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных очерков, предлагающий сочетание лаконичности с четкой систематизацией излагаемого материала, является наиболее отвечающим этой задаче. Наряду с изобразительным искусством, важное место в книге отводится русской архитектуре в период «после ампира». Издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям высших учебных заведений архитектурного, художественного и гумманитарного профиля, а также широкой аудитории читателей, интересующихся историей русского искусства и культуры

В основу Музея русского искусства в Ереване легла коллекция произведений русского искусства XIX - XX веков крупнейшего советского ученого в области медицины и коллекционера Арама Яковлевича Абрамяна. В альбоме представлены произведения живописи, графики, театрально-декорационного искусства, скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства, находящиеся в фондах Музея и на хранении у профессора А.Я.Абрамяна в Москве."