Русское искусство Петровской эпохи

Россия Петровской эпохи зримо предстает перед читателем на страницах этого альбома. Запечатленные в гравюрах А.Зубова виды новой столицы — Санкт-Петербурга — и сохранившиеся до нашего времени архитектурные сооружения начала XVIII века, живописные, графические и скульптурные портреты государственных деятелей, современников Петра I и простых людей, гравированные страницы первых российских учебников и знамена прославленных в Северной войне боевых полков, подлинные вещи из гардероба великого реформатора России, предметы бытового обихода, скульптура Летнего сада и корабельная резьба — все это найдет отражение в двухстах цветных и тоновых иллюстраций, сопровождаемых развернутыми аннотациями • Резюме и список иллюстраций даны на английском языке • Альбом адресован широкому кругу интересующихся русской историей, культурой, искусством, а также специалистам — историкам и искусствоведам

Где должно обосноваться произведение искусства, где оно должно жить? На родине, где появилось на свет, где родился его создатель? Или это необязательное условие, и творению рук человеческих будет везде хорошо? Как бы там ни было, но факт есть факт: начиная с XIX века "миграция" произведений искусства стала очень активной, и процесс этот по большому счету неизбежен. Не стало исключением и русское искусство. В силу разных причин десятки тысяч картин, скульптур, икон и других творений русских художников оказались за пределами России. Познакомиться с ними, по понятным причинам, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно. Именно поэтому календарь, который вы держите в своих руках,— уникален. Великолепная печать и подарочное оформление — это возможность каждый день дарить хорошее настроение родным, друзьям, деловым партнерам или самому себе

Представлена история изобразительного искусства конца XIX — начала XX века. Дано современное понимание стиля модерн, проанализированы особенности русского символизма, импрессионизма и других стилистических направлений. Рассмотрены новые принципы формообразования в скульптуре и основные достижения московского и петербургского модерна в архитектуре. Для студентов-искусствоведов, студентов гуманитарных факультетов вузов, а также широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством

В тексте книги анализируется творчество замечательных мастеров первой половины 19 века, подчёркивается идейный, демократический характер живописи второй половины столетия, а в разделе, посвящённом началу 20 века, читатель найдёт рассказ о реалистических тенденциях в искусстве тех лет. В общих разделах раскрыта тесная связь русской живописи с литературой • Содержит великолепные цветные и чёрно-белые иллюстрации. Книга в суперобложке

Книга является наиболее полным сборником произведений популярного в литературе 30-х годов XIX века жанра. Широко известные произведения А.Пушкина, Н.Гоголя, А.Погорельского объединены с редко издающимися сочинениями А.Бестужева-Марлинского, И.Киреевского, В.Одоевского, Е.Братынского, А.Вельтмана и др • Составление, подготовка текста и комментарии М.Н.Виролайнен, О.Г.Дилакторской, Р.В.Иезуитовой, А.А.Карпова и др.; вступительная статья В.М.Марковича, общая редакция А.А.Карпова

Статьи сборника посвящены вопросам русской культуры первой четверти XVIII столетия. В них рассматриваются проблемы становления художественных взглядов, развития живописи, графики и прикладных искусств, зарождения нумизматики, собирательства и музейного дела в Петровскую эпоху

XVIII век – самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы Петровской эпохи. Даже знакомые персонажи Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Мария Гамильтон, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Европейский образ жизни на русской земле не прижился: всё выглядело смешно и нелепо. Шикарные свадебные картежи, которые везли молодую пару на верную смерть – в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, атласные шаровары, жилеты, широкополые шляпы – все это породило жесткость, варварство, злость. Европа сыграла плохую шутку с русским народом, а вот почему это получилось, читайте в книге историка Льва Бердникова

Историческая роль Бориса Петровича Шереметева не вызывает сомнений. Он был первым — в значении «главный» — генерал-фельдмаршалом, командовал армией в Северной войне и всегда находился в центре событий русской жизни. Набравшись европейского лоска и мало чем отличаясь в привычках от высшей европейской аристократии, он в то же время ярко и цельно отражал настроения старой московской знати, не раз вызывал недовольство царя и подозревался в причастности к делу царевича Алексея. Словом, можно с уверенностью сказать, что среди современников Петра I нет никого другого, кто бы представлял столько интереса с точки зрения наблюдений за Петровской эпохой, как Шереметев. Важно и то, что в значительной своей части сохранился фамильный архив Шереметевых, первым исследователем которого стал автор этой книги

Вторая книга второго тома учебника по истории русского искусства воссоздает историю отечественной архитектуры, скульптуры, живописи и графики конца XIX - начала XX века. В книге дается картина развития реалистических, прогрессивных тенденций русского искусства в условиях сложной идейно-художественной борьбы той эпохи. Учебник подготовлен авторским коллективом Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств ордена Ленина Академии художеств СССР и предназначен для высших художественных учебных заведений. В книге 216 иллюстраций, из них 20 цветных."

В XVIII веке фабричный карандаш - большая редкость. Тем страшнее его пропажа для Васи Афанасьева. Ценная вещь исчезла не откуда-нибудь, а из сумки мальчика, которому отец разрешил испытать карандаш. Где теперь его искать? Быть может, карандаш у Франчески, племянницы архитектора Трезини? Или им выводит формулы Глебка - ученик Морской академии? Эта детективная история разворачивается, как вы уже догадались, в Петербурге. А главный герой делает в своём дневнике записи, которые не только приведут читателя к разгадке тайны, но и познакомят с историческими деталями Петровской эпохи • Для среднего школьного возраста

Издание освещает историю русского искусства на протяжении десяти веков: от чудом сохранившихся шедевров древнерусской архитектуры и фресковых росписей, иконописных образов и предметов великокняжеского и царского обихода до лучших образцов отечественного искусства периода его расцвета (XIX - начало XX века). История русского искусства в изложении Петра Петровича Гнедича (1855-1925) - это не только один из лучших энциклопедических трудов, обобщивший многочисленные искусствоведческие исследования, но и чрезвычайно увлекательное, эмоциональное и порой полемичное повествование, рассказ не отстраненного наблюдателя, а человека, глубоко чувствующего и любящего русское искусство. Созданный более ста лет назад, труд Гнедича не теряет своей актуальности и сегодня, чему немало способствует наличие в тексте современных комментариев, а обширный иллюстративный ряд - гравюры из книг XIX века и современные фотографии, репродукции картин и книжные иллюстрации, фресковые росписи и мозаика - делают данное издание уникальным

Предметом книги является история русского искусства • в XIX столетии. Автор предпринимает опыт панорамного • обозрения развития пластических видов искусства, а жанр учебных • очерков, предполагающий сочетание лаконичности с чёткой • систематизацией излагаемого материала, является наиболее • отвечающим этой задаче. Наряду с изобразительным искусством, • важное место в книге отводится русской архитектуре в период «после ампира» • Издание адресовано студентам, аспирантам и преподавателям высших учебных заведений архитектурного, художественного и гуманитарного профиля, а также широкой аудитории читателей, интересующихся историей русского искусства и культуры