Чойжинимаева, Светлана Галсановна Вкусное питание.Тибетская врачебная наука об искусстве еды

Сборник содержит статьи по вопросам методологии гуманитарных наук, по эстетике, теории и истории литературы и искусства, семиотике, герменевтике, теории перевода, интонологии, по проблемам взаимоотношения естественнонаучных и гуманитарных дисциплин. Темы статей так или иначе связаны с профилем научной деятельности профессора Ю.Борева, к юбилею которого издается этот сборник • Для литературоведов, культурологов, философов, специалистов по эстетике, искусствоведов и широкого круга читателей

Настоящий сборник - третий в ряду книг "Русское искусство. XX век". В нем продолжено рассмотрение малоизученных или изученных тенденциозно явлений в нашем искусстве прошедшего столетия. Как и в первых двух сборниках, диапазон исследований охватывает весь XX век: в книге представлены статьи о Ю. Анненкове, А. Явленском, И. Машкове, А. Дейнеке и многих других. Наряду с этим - материалы, анализирующие явления недавнего прошлого. Сборник содержит обстоятельное и первое на русском языке исследование раннего творчества П. Челищева, фундаментальный текст о братьях Стенбергах, большой блок совершенно новых исследований творчества К. Петрова-Водкина. В разделе публикаций вне всякого сомнения привлекут внимание мемуары В. Фалилеева

Тибетская медицина — это нечто малодоступное нашему пониманию, нечто таинственное, но, безусловно, вызывающее доверие. Врачебная наука, названная ее создателями — тибетскими ламами — чжуд­ши, что означает «четыре основы», несет собой практическую ценность и сегодня, несмотря на примитивные по современным меркам средства и способы лечения: травами, минералами, очищенной водой. Чжуд­ши трудами и мудростью создавали целители в монастырях, отгороженных от остального мира. Расшифровал, адаптировал и сделал чжуд­ши достоянием врачебной науки Петр Александрович Бадмаев — человек незаурядный и, без преувеличения сказать, легендарный

Наука и искусство • Металл: Серебро • Год: 1998 • Тематика: География • Состояние: Proof

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452—1519) — знаменитый итальянский художник, музыкант, ученый и изобретатель. Один из титанов итальянского Возрождения, да Винчи является автором самого знаменитого портрета в мире, «Моны Лизы», и гением своего времени, чьи открытия до сих пор вызывают живой интерес, а тайны и головоломки все еще не разгаданы до конца • В книге «Суждения о науке и искусстве» Леонардо да Винчи объединяет науку и искусство в единое целое, в некий универсальный способ познания мира. Этот способ дает возможность увидеть мир и человека во всем многообразии на чувственном и рациональном уровнях. Неутомимый исследователь и естествоиспытатель, да Винчи оставил свой след в механике и анатомии, химии и физике. Его наработки из этих областей, равно как художественное наследие, легли в основу его рассуждений об искусстве, науке и устройстве мира

Что лежит в основе поэтического творчества, кроме вдохновения? Что есть поэзия - ремесло, наука, искусство? Современному читателю такая постановка вопроса может показаться надуманной, однако его решением были заняты великие умы разных эпох, начиная с древности. Один из них - поэт Гораций, представитель Золотого века римской поэзии, автор стихотворного трактата "Об искусстве поэзии" ("Послание к Пизонам"). Через века ему вторит французский писатель и критик, написавший программную для классицистического направления поэму "Поэтическое искусство".Читатель найдет в данном издании золотые нормы поэзии, которые не теряют своей актуальности даже спустя века

Каббалистическая наука, или Искусство узнавать добрых духов, влияющих на судьбу человека, с описанием их тайных подписей и талисманов и истинного способа их начертаний. Составлено на основании положений древних египетских, арабских и халдейских магов, заимствованных у самых знаменитых авторов высших наук • Лазарь Републикен Ленен (1793-1877) всю жизнь занимался магией и оккультизмом. Библиофил, набожный христианин, и хранитель древних рукописей, он относился к магии как к высшей науке, обеспечивающей доступ к самым интимным тайнам Вселенной. Эти знания он обобщил в своей единственной книге "Каббалистическая наука", вышедшей в свет в 1823 году • Эта книга призвана помочь людям, увлеченным магией, разобраться в каббалистических принципах магических операций, и содержит массу сведений практического характера

Василий Кандинский – российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени • В сборник «Размышления об искусстве» вошли работы «о духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости». В этих работах художник размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

В эхтой книге Вы найдете ответы на вопросы об искусстве, художниках и скульпторах, а также их величайших творениях. Могут ли картины рассказать историю? Кто такие импрессионисты? Где находится самый большой музей искусств в мире? Кто рисовал точками? Как художники решают, что им нарисовать? Более 60 окошек и за каждым из них Вы откроете для себя любопытные факты. На последнем развороте Вас ждут вопросы для проверки знаний. Заглядывайте под окошки - узнавай интересные факты об искусстве!

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов • «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня

Джон Рёскин (1819 – 1900) – английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX – начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи • «Лекции об искусстве» – фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом