Буало Н Поэтическое искусство. Об искусстве и поэзии

Эта книга - попытка ответить на вопросы об искусстве человеку, искусство любящему. Человеку, переживающему и способному к сопереживанию. Человеку, способному затрачивать своё время и силы на любовь к музыке, кино и литературе, несмотря на собственную непростую жизнь. С большим желанием помочь и поддержать в любви к искусству и в любви к жизни

Михаил Алексеевич Кузмин (1872–1936) – русский поэт и прозаик Серебряного века, переводчик, композитор • Книга «Условности» представляет собой сборник статей М.А. Кузмина об искусстве начала XX века (проза, поэзия, изобразительное искусство, музыка, театр, кино). Отправной точкой для выводов, сделанных в этой книге, служили явления, происходящие в области искусства с 1908-го по 1921 г • Книга адресована студентам театральных вузов и вузов культуры, педагогам и историкам театра, театроведам, искусствоведам

Эта книга – беседы одного из самых известных духовников и проповедников рубежа XX-XXI века митрополита Сурожского Антония (Блума) (1914-2003), в которых он говорит о красоте, творчестве, искусстве, об образе и выражении реальности, о том, чем безобразие отличается от уродства. Беседы 1982 года проводились митрополитом Антонием по приглашению университета графства Кент в рамках ежегодных чтений, посвящённых памяти христианского поэта Томаса Элиота. Несмотря на, казалось бы, далекую от богословия тему, владыка наполняет ее глубочайшим богословским содержанием. Материал этой книги уникален: он никогда еще полностью не издавался в России, практически ни в одной из многочисленных бесед владыки Антония нет такого широкого обращения к поэзии, изобразительному искусству, такого обилия цитат и примеров

Василий Кандинский – российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени • В сборник «Размышления об искусстве» вошли работы «о духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости». В этих работах художник размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

В эхтой книге Вы найдете ответы на вопросы об искусстве, художниках и скульпторах, а также их величайших творениях. Могут ли картины рассказать историю? Кто такие импрессионисты? Где находится самый большой музей искусств в мире? Кто рисовал точками? Как художники решают, что им нарисовать? Более 60 окошек и за каждым из них Вы откроете для себя любопытные факты. На последнем развороте Вас ждут вопросы для проверки знаний. Заглядывайте под окошки - узнавай интересные факты об искусстве!

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов • «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня

Джон Рёскин (1819 – 1900) – английский писатель, художник, поэт, литературный критик, но более всего он известен как теоретик искусства, оказавший огромное влияние на на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX – начала XX века. Рёскин многое сделал для укрепления позиций прерафаэлитов, например, в статье «Прерафаэлитизм», а также сильно повлиял на антибуржуазный пафос движения. Кроме того, он «открыл» для современников Уильяма Тернера, живописца и графика, мастера пейзажной живописи • «Лекции об искусстве» – фундаментальный труд Рескина, который он сам считал самым значительным своим произведением, в котором он изложил новую методологию анализа искусства. Искусство, по мнению Рескина неразрывно связано с моралью, религией, природой и человеческой жизнью в целом

Трактат об искусстве пения Мануэля Гарсиа-младшего является самым значимым исследованием эпохи бельканто. Эта книга — основополагающий труд новой итальянской певческой школы. На методе Гарсиа были воспитаны многие поколения певцов и вокальных педагогов. Этот труд не потерял своего значения и в наши дни, более того, целый ряд проблем, уровень разработки вопросов и метод их освещения и ныне признаны актуальными. «Полный трактат об искусстве пения» на русском языке издается впервые. Книга будет интересна студентам вокальных отделений, оперным и камерным певцам, а также педагогам по вокалу

Немногие знают, что работа Марселя Пруста над созданием одного из величайших романов XX века «В поисках утраченного времени» началась с его заметок о литературной критике под общим названием «Против Сент-Бёва». Именно в этих эссе Пруст впервые всерьез поставил под вопрос расхожие представления о литературе и искусстве и об их роли в жизни человека, что в конечном итоге привело его к созданию совершенно новой формы романа. В состав данного издания вошли сборник эссе «Против Сент-Бёва» и отдельные эссе об искусстве, а также текст выдающегося философа советского периода Мераба Константиновича Мамардашвили «Литературная критика как акт чтения» в новой редакции с добавлением фрагментов из ранее не издававшихся архивных материалов

Этот сборник должен вызвать интерес не только у профессиональных деятелей искусства, но и у людей, "просто" интересующихся художественным творчеством и литературой, поскольку он поднимает актуальные проблемы в области культуры и современной жизни. Главная же изюминка сборника состоит в том, что об искусстве пишет Валентина Бэттлер, известная в России под своим артистическим псевдонимом Ван Люши, сама крупный художник и поэт и, как оказалось, не менее значительный критик искусства. Под стать ей в сборнике выступает и другой автор, Алекс Бэттлер, научные и публицистические работы которого, издававшиеся в России под псевдонимом Олег Арин, доводили до белого каления писателей и ученых из различных политических кругов. Это и неудивительно, поскольку все написанное и созданное этой парой направлено против "общепринятых представлений" практически по любой тематике

Произведения искусства мы встречаем повсюду: в музеях, галереях, в интернете - даже на улице. Рассматривая их, мы редко остаемся равнодушными, часто они нас удивляют, а порой озадачивают. Новая книга автора бестселлера "Как говорить с детьми об искусстве" Франсуазы Барб-Галль адресована всем, кто хочет лучше понимать художественные образы и обсуждать их с ребенком. Как и в прошлых книгах, французский искусствовед и педагог предлагает инструменты, подходящие взрослым и детям, завсегдатаям музеев и тем, у кого химия и математика вызывают больший энтузиазм. Тридцать выдающихся произведений художников от Возрождения до ХХI века в вопросах и ответах для детей разного возраста делают эту книгу настоящим проводником в мир искусства