Гришковец Е Письма к Андрею: записки об искусстве

Мало кто из русских художников пользовался такой прижизненной славой, как Илья Ефимович Репин. Современники восхищались его до иллюзии "живыми" портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой живописного письма, а в социальном плане — умением обозначить самые острые проблемы русской жизни. Литературное наследие великого художника известно широкой публике в значительно меньшей степени, чем его живопись. А ведь оно представляет несомненный интерес и как источник информации о жизни художника, и как блестящий образец словесного искусства. В серии путевых заметок, написанных во время длительной поездки по Европе, знаменитый живописец предстает не только вдумчивым искусствоведом, но и ярким публицистом. Мысли Репина об искусстве — это проникновенный, очень эмоциональный рассказ, отражающий многогранность самого художника

В • издании представлена часть обширного рукописного наследия величайшего художника • эпохи Возрождения - его записки Об искусстве. В них затрагиваются различные • теоретические и прикладные проблемы изобразительного искусства. Благодаря труду • исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны • современному читателю

Записки Леонардо да Винчи Об искусстве представляют собой часть обширного рукописного наследия величайшего художника эпохи Возрождения. В них затрагиваются различные теоретические и прикладные проблемы изобразительного искусства. Благодаря труду исследователей его творчества эти разрозненные записки стали доступны современному читателю

"Записки об уженье рыбы" – одно из первых произведений русского писателя С.Т. Аксакова, в котором поэтическое описание родной природы, непосредственность и выразительность разговорной речи сочетаются с фактической достоверностью изложения, стремлением к точности описания. Автор обладал удивительным умением воссоздавать живой мир рыб, изображать их повадки, нравы, клев, повествовать об особенностях лова той или иной особи. Книга была первой частью "охотничьей" трилогии С.Т. Аксакова, выпущена анонимно, во вступлении автор подписался как С.А. и посвятил ее "Моим братьям и друзьям Н.Т. и А.Т. А-мъ". Предназначена для широкого круга читателей

"Записки об уженье рыбы", как говорил сам автор, "...для рыбаков по склонности, для охотников, для которых слова "удочка" и "уженье" - слова магические, сильно действующие на душу". Книга, написанная в самом расцвете литературного таланта Сергея Аксакова, стала для современников и полезным справочником для рыболова, составленным на основе "собственного опыта", и высокохудожественным литературным произведением, в котором "портретные" зарисовки рыб, описание их повадок и нравов перемежаются с поэтическими описаниями картин русской природы. Литературные достоинства книги Аксакова были и впоследствии высоко оценены самыми выдающимися писателями. Для многих из них она служила своего рода эталоном, образцом того, как надо живописать природу. Текст публикуется с сохранением авторской пунктуации и стилистики по изданию: Аксаков С

Василий Кандинский – российский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени • В сборник «Размышления об искусстве» вошли работы «о духовном в искусстве», «Текст художника. Ступени», «Точка и линия на плоскости». В этих работах художник размышляет о причинах своего отказа от фигуративной живописи, о принципах, законах абстрактного искусства и его понимания, о психологизме беспредметности и многих других вопросах, и в наши дни не утративших актуальности для всех, кто интересуется изобразительным искусством

Франсуаза Барб-Галль, автор книги "Как говорить с детьми об искусстве", на этот раз обращается к теме искусства XX века. Она показывает, в каком направлении стоит двигаться, чтобы лучше понять конкретные произведения, течения и художников, представляющих этот период, который озадачивает и ставит в тупик многих зрителей. С современным искусством мы встречаемся повсюду: не только в музеях и художественных галереях, но и просто на улице. Несмотря на эти частые встречи, оно все равно удивляет нас, а иногда - тревожит или даже раздражает. Чтобы сделать современное искусство более понятным, автор рассказывает о нем простым языком, доступным не специалистам. Книга состоит из двух частей: задача первой - придать читателю уверенности в себе, объяснив ему основные тенденции в искусстве этого времени

В эхтой книге Вы найдете ответы на вопросы об искусстве, художниках и скульпторах, а также их величайших творениях. Могут ли картины рассказать историю? Кто такие импрессионисты? Где находится самый большой музей искусств в мире? Кто рисовал точками? Как художники решают, что им нарисовать? Более 60 окошек и за каждым из них Вы откроете для себя любопытные факты. На последнем развороте Вас ждут вопросы для проверки знаний. Заглядывайте под окошки - узнавай интересные факты об искусстве!

Джон Рёскин — английский художник, литератор, теоретик искусства и один из авторитетнейших историков искусства и искусствоведов • «Лекции об искусстве» — один из известнейших циклов его работ, в котором он выступает и как историк, и как теоретик современного ему искусства, берет лучшие примеры из различных эпох и встраивает их в единую систему развития художественного творчества. Гуманистические взгляды Рёскина на искусство не утрачивают актуальности и сегодня

Вашему вниманию предлагаются "Записки об уженье рыбы" Аксакова С. Т. Репринт

Что лежит в основе поэтического творчества, кроме вдохновения? Что есть поэзия - ремесло, наука, искусство? Современному читателю такая постановка вопроса может показаться надуманной, однако его решением были заняты великие умы разных эпох, начиная с древности. Один из них - поэт Гораций, представитель Золотого века римской поэзии, автор стихотворного трактата "Об искусстве поэзии" ("Послание к Пизонам"). Через века ему вторит французский писатель и критик, написавший программную для классицистического направления поэму "Поэтическое искусство".Читатель найдет в данном издании золотые нормы поэзии, которые не теряют своей актуальности даже спустя века