Арт-Волхонка Наш восемнадцатый век. Военный сборник

Графический роман «Петр Великий» — одна из лучших российских рисованных книг— впервые вышла в 1992 году в издательстве «Прогресс». Сценарист Борис Караджев и художник Игорь Вышинский из достоверных деталей, документов и зрительных образов блестяще выстроили почти осязаемое жизненное пространство эпохи Петра Великого. Именно благодаря этому в каждом развороте, в каждом эпизоде - удивительная точность деталей, приметы времени и национальный колорит. Книга давно стала библиографической редкостью. Издательский дом «Арт Волхонка» представляет новый дизайн книги и дарит современному читателю возможность познакомиться с этим уникальным альбомом

Российская государственная Детская библиотека и издательство "Арт-Волхонка" решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов. Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей

XVII век - золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим "Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..". В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени

Астрономии свойственны величественность предмета ее исследований и совершенство теорий, поэтому она - прекраснейший памятник человеческой мысли, достойнейшее проявление человеческого интеллекта", - восхищенно писал Пьер-Симон Лаплас в XVIII веке • Начиная с Античности эта благородная наука находила отражение у художников, ценнейших свидетелей своего времени. В научных зарисовках Галилея, гравюрах Меллана, в иных более поздних картинах, в творениях современных художников изображались спутники, небеса, планеты, кометы, астероиды; во всех этих произведениях запечатлено вечное стремление людей понять Космос • Алексис Драос - кандидат искусствоведения, сотрудничал с университетом Сорбонны, специалист по живописи XIX века. Автор научно-популярных статей, а также книги

Наука не стоит на месте, и настоящей сенсацией последнего времени стало открытие сразу нескольких более ранних произведений. Это четыре картины, исполненные гениальным голландцем в возрасте около восемнадцати лет. Изначально они входили в единый аллегорический цикл "Пять чувств". Значение находки очень велико. Чтобы по-новому осмыслить рембрандтовское наследие, снять многочисленные вопросы, уточнить авторство и датировку отдельных работ, специалисты разных стран на протяжении последнего столетия вели интенсивные исследования, которые и позволили прийти к впечатляющим результатам

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра - ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в XVIII столетии. Автор, доктор искусствоведения В.Э. Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику созданных ими шедевров. Ведута по-итальянски - вид. Самостоятельным жанром, разновидностью пейзажа, изображающего городские виды, ведута стала в Венеции в XVIII веке. Город на лагуне переживал тогда свой последний расцвет, его мастера принимали заказы от самых важных и влиятельных особ Европы. Так пейзаж с видом Венеции внес лепту в создание мифа этого удивительного города, не утратившего своего обаяния и в наши дни

Жан Дюве (ок. 1485 — ок. 1559) — один из самых загадочных французских ренессансных граверов. До XIX века он был известен под именем Мастер Единорога — благодаря серии из шести гравюр на сюжет о единороге (L’Histoire de la Licorne), которые были навеяны любовными отношениями Генриха II и Дианы де Пуатье, некоронованной королевы Франции. Художнику приписывают чуть более 70 дошедших до наших дней гравюр, из которых самое значительное произведение — серия «Апокалипсис», изданная в виде книги «L’Apocalypse figuree» в 1561 году в Лионе. Серия состоит из 23 гравюр. Это издание также окружено ореолом загадочности и является предметом длительных дискуссий. Впечатление инородности гравюр обусловлено их некнижным форматом: есть даже предположение, что первоначально это были эскизы витражей в соборе Сен-Маммес в Лангре — для его ренессансных окон с полуциркульным верхом

Книга рассказывает о русском зодчем Алексее Щусеве, чья жизнь пришлась на удивительную, полную перемен эпоху в истории нашей страны — первую половину XX века. Это было время череды архитектурных стилей, непохожих один на другой, применения в строительстве новых материалов и инженерных решений. Щусев сумел сказать своё слово в каждом из направлений отечественной архитектуры, а также в области градостроительства и архитектурной реставрации. Издание предназначено подросткам, интересующимся российской историей и культурой

Книга "Анатомия смеха" на обширном иллюстрированном материале показывает историю эпохи, преломленную в зеркале английской карикатуры XVII - начала XIX века: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам. Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ

"Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе" - каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти - Тициан Вечеллио (около 1490 - 1576), Якопо Тинторетто (1518-1594) и Паоло Веронезе (1528-1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков

Каталог совместной выставки ГМИИ им. А.С. Пушкина и музеев Италии. Проект "Сиена на заре Ренессанса…" связан с показом произведений XIV-XV веков, - периода, непосредственно предшествующего эпохе Возрождения. Именно тогда одним из ведущих центров искусства была Сиена, переживавшая блестящий расцвет живописи, когда работали Дуччо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти и многие другие. Произведения этих великих мастеров хранятся в собрании Национальной пинакотеки в Сиене - уникального музея, отличительной особенностью которого является богатая коллекция произведений сиенских художников Средних веков и эпохи Возрождения. Многочастные алтарные композиции (полиптихи), переносные диптихи и триптихи, небольшие молельные образы составляют обширную коллекцию работ, получивших название золотые фоны

Книга посвящена истории прославления и почитания Иулиании Муромской, жившей в конце XV века. Это единственная святая православной церкви, заслужившая почитание образцом мирской жизни, а в XIX веке она стала "святой русской интеллигенции". Прекрасно иллюстрированная книга предназначена как профессиональным историкам и искусствоведам, так и широкому кругу интересующихся древнерусской культурой