Врубель Михаил Александрович. Графика, книжная иллюстрация

Имя Михаила Васильевича Нестерова дорого всем уфимцам: кровными нитями связано оно с Уфой, с дивной уральской природой, которую художник обожествлял и у которой не раз просил благословения. Старая купеческая Уфа, величественная красота Урала на протяжении долгой жизни художника были для него живительным источником творческого вдохновения, той "заповедной зоной", в которой он обретал новые душевные силы. Представлен альбом-каталог произведений художника

Книга "Модерн в мировой графике" представляет произведения известных художников Европы и Америки рубежа XIX-XX веков. Это было время расцвета различных видов ручной печати среди мастеров искусства, популяризации журналов и рекламных афиш, активного взаимодействия культур различных стран мира, которое сильно отразилось в искусстве стиля модерн. Обширный материал в собрании плакатов, афиш, книжных иллюстраций, обложек журналов, открыток, орнаментов, экслибрисов и шрифтов - все виды печатной графики можно найти на страницах этой книги. Они несут на себе отпечаток прошлых эпох и оказывают влияние на развитие современного графического искусства, которое в свою очередь переходит уже в интернет-пространство. Книга будет интересна любителям искусства, дизайнерам, художникам, графикам

Графика Карла Брюллова меньше известна широкой публике, чем его живописные полотна, и задача данного альбома - познакомить зрителя с тем, что можно назвать своеобразным дневником жизни и творчества великого художника. В графике четче и полнее отразились этапы его жизни, его симпатии и пристрастия, замыслы и их истоки. Мы видим, кроме учебных работ, наброски и варианты к его большим картинам: Последний день Помпеи и другим. Видим в акварелях лица его известных современников и друзей. Здесь же и эскизы к росписям Исааки-евского собора, которые Брюллов выполнял по возвращении на родину в 1835 году. Особый интерес представляют путевые зарисовки Карла Брюллова, выполненные во время поездки по заграничным странам

Михаила Спиридоновича Эрасси считают одним из самых характерных представителей отечественного пейзажа середины XIX века. Как известно, происходил Эрасси из нежинских греков и приходился А.Г. Венецианову двоюродным племянником

Альбом-монография объединяет все опубликованные в печати с 1922 по 1937 год графические работы пионеров советского дизайна Густава Густавовича Клуциса (1895-1938) и Валентины Никитичны Кулагиной (1902—1987). Книга включает более 250 иллюстраций и является наиболее полным сводным изданием на русском языке. Вступительная статья рассказывает о творческом пути выдающихся мастеров советского изобразительного искусства 1920-1930-х годов, оказавших огромное влияние на формирование отечественной школы фотомонтажа и продемонстрировавших пример его широкого использования во всех областях графического дизайна. В книге помещены теоретические статьи Густава Клуциса, опубликованные в 1931—1932 годах, а также исторические исследования Сергея Ларькова о судьбах Густава Клуциса и Валентины Кулагиной

Книга известного художника-графика Андрея Харшака посвящена Петру Евгеньевичу Корнилову — историку и пропагандисту искусства, музейщику, педагогу, библиофилу, собирателю и большому знатоку графики. Его роль в истории, именно в истории, а не только в истории искусств, еще предстоит оценить. Активная деятельность Корнилова пришлась на очень трудные годы — с 1920-х по 1960-е. Он работал в Казани, Бухаре; Ленинграде. Имя Петра Корнилова навсегда связано с культурно-художественной жизнью блокадного Ленинграда, с судьбой Русского музея и личными судьбами художников, оставшихся в осажденном городе. В числе близких друзей Корнилова были П.А. Шиллинговский, А.П. Остроумова-Лебедева, К.И. Рудаков, Г.С. Верейский, В.М. Конашевич и И.Н. Павлов. Повествование исчерпывающе документировано материалами из семейного архива

Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957–1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями

Поль Гюстав Доре, один из величайших граверов XIX века, который проиллюстрировал множество произведений – от Библии до сказок Шарля Перо. Его считали выдающимся представителем европейского искусства, внесшим непревзойденный вклад в сокровищницу мировой графики • Создав гравюры к "Гаргантюа и Пантагрюэлю" Ф. Рабле, а затем к "Божественной комедии" Д. Алигьери, художник становится ведущим иллюстратором Парижа. Вскоре он делает цикл работ к роману М. де Сервантеса "Дон Кихот", на который его вдохновило путешествие по Испании. И приблизительно в это же время берется за иллюстрации к "Приключениям барона Мюнхгаузена" Р. Распе, отражая остроумие и любовь героя к импровизации. Эта книга призвана показать, насколько разнообразна была манера художника и как точно он отражал характеры персонажей великих произведений, которые даются здесь в сокращении

Книга посвящена знаменитому итальянскому художнику первой половины XVI в. Франческо Маццола, прозванному Пармиджанино. Вазари писал о нем, что «он придавал своим фигурам некую прелесть, сладость и нежность совсем особенные и только ему свойственные». Портретное искусство Пармиджанино впервые самостоятельно рассматривается как в отечественном, так и в мировом искусствознании. Эта редкая книга будет отличным подарком не только для людей изучающих искусство, но и для широкого круга читателей. Она интересно написана и содержит большое количество иллюстраций, ко многим картинам даны увеличенные фрагменты, что позволяет разглядеть всю красоту живописных произведений в деталях

В книге представлены дворцовые и парадные интерьеры царской России. Иллюстрации сопровождаются литературными фрагментами из произведений, написанных современниками российских самодержцев о быте великих князей и русского дворянства

Что такое современная иллюстрация и чему стоит поучиться у великих мастеров прошлого? Зачем иллюстратору навык сторителлинга? Как обрести собственный стиль, и для чего художнику нужен бриф? Так ли уж плоха цифровая живопись на самом деле? Почему лучше рисовать живых людей, а не предметы? И, наконец, что и как рисовать, чтобы не было стыдно за свое портфолио? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, которые дадут вам реальное представление о профессии иллюстратора и сделают ближе к работе мечты • Автор книги — профессиональный фриланс-иллюстратор Денис Зильбер, работающий для России, США, Европы. Он создавал иллюстрации для детских книг, рекламы и настольных игр, работал с GQ, National Georgraphic и другими популярными изданиями, а также много путешествовал по всему миру с семинарами по иллюстрации

Вашему вниманию представлена книга Михаил Сперанский.Его жизнь и общественная деятельность