Выготский Л.С Психология искусства

«Психология искусства» — фундаментальный труд Льва Выготского, оказавший влияние на множество научных дисциплин в XX веке. На заре становления советской психологии Выготский выпускает этот труд, предлагая читателю самостоятельно расставить акценты в названии; книгу можно изучать как психологию искусства, а можно как психологию искусства. И оба подхода позволят читателю раскрыть для себя уникальный взгляд на природу человека и его окружения. Лев Выготский подходит к произведению искусства как психолог, а к психологическим феноменам — как изощренный знаток эстетики, что дает революционный с методологической точки зрения синтез, уникальность которого восхищает читателей до сих пор. Издание сопровождается вступительной статьей доктора фил. наук Александра Маркова

«Психология искусства» была написана Выготским в начале 20-х годов XX века, в разгар послереволюционных споров о дальнейшей судьбе культуры. Молодой ученый выдвинул оригинальную идею, что всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, сознательно и преднамеренно используемых художниками с тем, чтобы вызвать у аудитории определенную эстетическую реакцию. Следовательно, психолог, подобно тому, как детектив выстраивает картину преступления на основе анализа показаний обвиняемого, свидетелей и потерпевшего, может так же дать объемную картину запланированной реакции аудитории на основе анализа структуры раздражителей.Настоящее произведение искусства всегда «переплавляет» своего создателя и того, кто воспринимает это произведение, утверждает Выготский

Диссертацию на тему психологии искусства Лев Выготский защитил еще в 1925 году, книга же увидела свет только в 1965-м, через 31 год после того, как не стало автора. В следующие 20 лет работа была переведена на венгерский, японский, английский, испанский, итальянский, румынский, немецкий и чешский языки: оригинальность и вневременной характер исследования оценили специалисты по всему миру • «Психология искусства» – это попытка осознать еще одну грань в первую очередь литературного творчества, грань пунктирную и предстающую лишь проницательному взгляду. Она обозначает движение души наблюдателя как ответ на сообщение автора, как реакцию на систему образов, семиотику художественного произведения

Книга выдающегося психолога и теоретика искусства Льва Семеновича Выготского (1896–1934) стала итогом его работ 1915–1922 гг. Книга готовилась к печати, однако опубликована была лишь в 1965 году, после смерти автора, и завоевала всеобщее признание. В своем исследовании Выготский обращается к классическим произведениям разных жанров. Главный вопрос, который ставит автор: что делает произведение художественным, что превращает его в творение искусства? Анализируя структуру художественного текста, Выготский воссоздает механизм его восприятия. В этом ученый видел путь, позволяющий проникнуть в тайну великих произведений искусства, узнать, в силу чего греческий эпос или трагедии Шекспира продолжают нас волновать, оставаясь для нас такой же загадкой, какой они были и сотни лет назад

Эта книга была написана молодым, но быстро завоевавшим авторитет у коллег и читателей психологом Львом Семеновичем Выготским, чья научная деятельность пришлась на первую треть XX века, когда активно создавались новые теории и даже целые направления в психологии. Сейчас труды Л. С. Выготского — признанная классика. Ученый-материалист, он стремится объяснить истинную художественность, высокий уровень произведения неразрывной связью с реальностью. Анализируя особенности текста, он выстраивал логику читательской реакции, внутренней деятельности, вызванной этим текстом, постигал связь между формой и содержанием. Несмотря на солидный возраст этой работы, она не утратила актуальности, так как отражает объективные процессы в искусстве и его восприятии

Предлагаемая книга выдающегося советского психолога написана в 1925 году. Она явилась своеобразным переходом в научных интересах автора от искусства к психологии: в ней подводится итог его работам 1915-1922 гг. по искусствознанию и определяются те новые психологические идеи, которые в дальнейшем составили главный его вклад в науку • Для психологов, педагогов, искусствоведов

Виктор Михайлович Аллахвердов - российский психолог, доктор психологических наук, профессор кафедры общей психологии факультета психологии СПбГУ, автор оригинальной концепции сознания, руководитель научной исследовательской группы. В третий том Собрания сочинений В.М. Аллахвердова вошли его произведения, посвященные искусству и творчеству: работа "Психология искусства", а также статьи о сознании, его преодолении противоречий, о творчестве и спорте. Виктор Михайлович Аллахвердов — российский психолог, доктор психологических наук, профессор кафедры общей психологии факультета психологии СПбГУ, автор оригинальной концепции сознания, руководитель научной исследовательской группы. В третий том Собрания сочинений В.М. Аллахвердова вошли его произведения, посвященные искусству и творчеству: работа "Психология искусства", а также статьи о сознании, его преодолении противоречий, о творчестве и спорте

Новая книга эзотерика, психолога, просветителя Олега Телемского рассказывает о мировоззрении и практической деятельности основанного им девять лет назад интеллектуального клуба Касталия. Особое внимание уделяется истокам касталийской традиции — оккультизму (особенно Телеме), глубинной психологии Юнга, современному символическому искусству и литературе. Основная часть книги написана в форме диалога с Андреем Костенко, исследователем оккультных учений и редактором двух предыдущих работ Олега Телемского. Точнее, Андрей задает вопросы, а Олег очень развернуто на них отвечает. В книгу включено несколько важнейших, программных лекций и Интернет-публикаций автора. Издание предназначено для достаточно узкого круга подготовленных читателей

Что такое искусство? Это понятие столь объемно, что дать ему точное определения практически невозможно. Современный мир буквально наводнен продуктами культуры. Но для того, чтобы их можно было назвать искусством, необходимо как минимум два условия. Во-первых, для искусства, чтобы быть искусством, необходимы два человека – тот, кто создает, и тот, для кого он создает. Во-вторых, если тот, кто создает, будет ограничивать свое воображение реальным миром, то он постоянно будет предпринимать попытки лишь скопировать его красоту, ничего большего он не сделает. А если то, что он создает, не найдет своего адресата, то это будет просто некий объект, ценный лишь для его создателя. Ведь, как известно «Искусство – как поиски алмазов. Ищут сто человек, а находит один

Все — и женщины, и мужчины — рано или поздно задаются вопросами типа «кто я?», «в чем мое предназначение?». Все хотят жить счастливо, но из поколения в поколение повторяют ошибки своих родителей. Проблема? Несомненно. Изучением и поиском путей решения этих проблем (и многих других) занимается наука психология. Автор, практикующий психолог, не только рассказывает о ее истории и перспективах, но и подсказывает читателям некоторые доступные способы самонаблюдения и самоисследования

По выражению Лакана, общение между людьми движется недоразумением, недопониманием. В этом смысле искусство как форма коммуникации — не исключение. Последние два века оно шло в сторону спонтанности, регрессии, ошибки, наива, аутсай дерства, уродства. Обращаясь к «культурному вытесненному» — шаманизму, визионерству, священному (и клиническому) безумию, — оно действовало в агрессивно растущем контексте деиндивидуализации, симуляции, разобщения. Исследованию истории того, как новейшее искусство привело «человека безумного» на помощь отчаявшемуся «человеку разумному», посвящено эссе Мишеля Тевоза, швейцарского писателя и психолога искусства, многолетнего хранителя Коллекции ар-брют в Лозанне