Сохор А.Н Музыка как вид искусства. Уч. пособие, 2-е изд., стер

Книга "Музыка как вид искусства" для музыкальных вузов и вузов искусств, музыкальных училищ и колледжей искусств В. Н. Холоповой, профессора Московской консерватории имени П. И. Чайковского, представляет собой учебное пособие по циклу предметов, посвященных музыкальному содержанию, для преподавания на всех ступенях музыкального образования России — в музыкальных школах, училищах, вузах, включая аспирантуру. Книга состоит из двух частей • 1 ч. — Музыкальное произведение как феномен, • 2 ч. — Содержание музыкального произведения • Книга предназначается педагогам и студентам музыкальных учебных заведений, а также специалистам по смежным гуманитарным наукам

Книга «Музыка как вид искусства» для музыкальных вузов и вузов искусств, музыкальных училищ и колледжей искусств В.Н. Холоповой, профессора Московской консерватории имени П.И. Чайковского, представляет собой учебное пособие по циклу предметов, посвященных музыкальному содержанию, для преподавания на всех ступенях музыкального образования России — в музыкальных школах, училищах, вузах, включая аспирантуру. Книга состоит из двух частей: 1 часть — Музыкальное произведение как феномен, 2 часть — Содержание музыкального произведения • Книга предназначается педагогам и студентам музыкальных учебных заведений, а также специалистам по смежным гуманитарным наукам

Сохор Арнольд Наумович (1924–1977) — музыковед и музыкальный критик. С 1971 г. возглавлял секцию социологии искусства и эстетики Российского института истории, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (с 1970 г. — профессор). Несмотря на то, что автор не занимался проведением эмпирических исследований, он должен быть назван первым отечественным музыковедом, обратившимся к социологии музыки и способствовавшим реабилитации этой дисциплины после 1920–30 гг • Издание предназначено преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений и университетов культуры и искусств

В учебном пособии изложена методика и современные технологии преподавания мировой художественной культуры и искусства. Обобщён опыт учёных и учителей-практиков, представлены многочисленные примеры апробированных инновационных методов и приёмов преподавания МХК и искусства • Учебное пособие адресовано студентам, аспирантам, преподавателям учреждений высшего образования, готовящих специалистов по педагогическим музыковедческим направлениям (53.03.01 "Музыкальное искусство эстрады"; 53.03.02 "Музыкально-инструментальное искусство"; 53.03.03 "Вокальное искусство"; 53.03.05 "Дирижирование"; 53.03.06 "Музыкознание и музыкально-прикладное искусство"), а также всем тем, кто занимается проблемой педагогики искусства

Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А.М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60–80-е годы ХХ столетия. Особое внимание к данному периоду имеет свои историко-социальные основания: это было время наиболее бурного и стремительного обновления всей панорамы массового искусства в нашей стране, наибольшей его свободы как от идеологического диктата предшествующих тоталитарных десятилетий, так и от диктата экономического, связанного с нарождающимся в 90-е годы российским шоу-бизнесом. Учебное пособие адресовано студентам и преподавателям музыкальных вузов и вузов искусств, а также широкому кругу читателей

Учебное пособие посвящено теоретическим и методологическим аспектам музыкального образования. В книге раскрываются специфика и методика преподавания музыкального искусства в общеобразовательной школе. Учебное пособие подготовлено в соответствии с новыми требованиями стандарта педагогических вузов.Учебное пособие адресовано музыкантам-педагогам, бакалаврам, магистрам, аспирантам, студентам, учителям начальных классов и учителям музыки, педагогам дополнительного образования, а также широкому кругу читателей, интересующихся проблемами музыкального образования

Сборник В. И. Цытовича, композитора, музыковеда, профессора Санкт-Петербургской консерватории, Заслуженного деятеля искусств РСФСР состоит из двух разделов: «Научные статьи» и «Публицистика». В первую часть вошли работы посвященные проблемам тембра и темброобразования, во вторую – заметки и рецензии на музыкальные события Ленинграда-Петербурга, портретные очерки о деятелях музыкальной культуры и современниках композитора • Издание будет интересно как музыкантам-профессионалам: студентам, аспирантам, преподавателям музыкальных ВУЗов и колледжей; так и широкому кругу любителей музыки

Энрико Делле Седие (1822-1907) — итальянский оперный певец (баритон), представитель итальянской школы бельканто, выдающийся педагог, профессор Парижской консерватории • Учебное пособие «Вокальное искусство» посвящено важнейшему начальному этапу вокального образования — постановке голоса. Автор приводит сведения об анатомии голосового аппарата и процессе голосообразования, говорит о дыхании и атаке звука. Большое внимание уделяется проблеме связывания регистров и выравнивания голоса. В пособии представлен обширный нотный материал — вокальные упражнения на пение гамм, интервалов, арпеджио, украшений и другие виды техники • Книга адресована певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогам вокала

Авторская программа Ольги Александровны Владимировой по предмету «Слушание музыки» опубликована в 2006 году. Она рассчитана на три года обучения. Предлагаемое пособие предназначено для первого года обучения • Предлагаемое учебное пособие удобно тем, что оно доступно для восприятия маленьких детей и позволяет им легко и естественно войти в большой мир музыки. В первую очередь используются произведения программного характера, раскрывающие все богатство мира природы и чувств человека через музыкальные звуки. Весь материал систематизирован в соответствии с программой, учебные задачи усложняются постепенно

Изучение истории развития хоровой музыки и знакомство с профессиональным (хоровым) репертуаром являются обязательными в программе обучения художественных руководителей и дирижеров академических хоровых коллективов. Произведения композиторов Возрождения, барокко, классицизма входят в репертуар профессиональных и любительских хоровых коллективов. Пособие предназначено для изучения основных культовых и светских жанров западноевропейской хоровой музыки XV-XVIII веков в средних и высших учебных музыкальных заведениях. Информативный блок каждого из трех разделов и список рекомендуемой нотной литературы позволят начинающим дирижерам быстрее ориентироваться в процессе составления хорового репертуара и смогут помочь обучающимся при изучении дисциплин: "Профессиональный репертуар", "Дирижирование", "История хоровой музыки" "Репетиционная работа с хором"

Луиза Тетраццини (1871-1940) - итальянская оперная певица (колоратурное сопрано), пользовавшаяся мировой славой в начале XX века. Ее книга "Как правильно петь" представляет собой собрание ценных практических советов и указаний молодым певцам. В книге затрагиваются вопросы постановки голоса, певческого дыхания, артикуляции, звукообразования, колоратурного пения, подготовки роли и многие другие • Книга сопровождается иллюстрациями • Настоящее издание будет интересно певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогам • 2-е издание, стереотипное

Луиза Тетраццини (1871-1940) — итальянская оперная певица (колоратурное сопрано), пользовавшаяся мировой славой в начале XX века. Ее книга «Как правильно петь» представляет собой собрание ценных практических советов и указаний молодым певцам. В книге затрагиваются вопросы постановки голоса, певческого дыхания, артикуляции, звукообразования, колоратурного пения, подготовки роли и многие другие. Книга сопровождается иллюстрациями • Настоящее издание будет интересно певцам, студентам вокальных отделений музыкальных учебных заведений, педагогам