Планета Музыки Хоровые произведения для детей и юношества "В гостях у детской песни" Радченко Александр Евгеньевич

Татьяна Ивановна Бурцева — композитор, работающий в жанрах камерно-симфонической музыки, вокально-хоровой, музыки для театра и популярной музыки, поэт, педагог. Живет и работает в г. Сосновый Бор Ленинградской области. Победитель VI Всероссийского Открытого конкурса композиторов "Хоровая лаборатория XXI век. Музыка для детей и юношества" 2013 г., Лауреат III международного конкурса "Композитор", Победитель конкурса композиторов и аранжировщиков им. И.О. Дунаевского в номинации "Сочинение для музыкального театра", Лауреат III международного конкурса "Таланты России", Победитель конкурса патриотической песни ("Пискарёвские плиты") и других конкурсов. Автор мюзиклов "Карлик Нос" и "Аленький цветочек". В мае 2017 года мюзикл "Карлик Нос" был представлен петербуржцам в Мариинском-2, в зале Прокофьева

В сборник хоровых произведений на богослужебные тексты Русской православной церкви вошли авторские композиции разных лет композитора, регента, хормейстера и педагога Р.М. Имамутдинова. Многие из них предназначены для исполнения как за Богослужением, так и на концертной эстраде (по усмотрению руководителя хора и по согласованию с церковноначалием). Такие партитуры, как "Свете тихий 2" и "Блажен муж" являются опытом личностного прочтения богослужебных текстов и больше подойдут для концертного исполнения. Сборник предназначен для профессиональных и любительских хоровых коллективов разных возрастных категорий

Основу настоящего учебного пособия составляют два произведения для женского хора и фортепиано петербургского композитора и педагога-хормейстера Олега Оскаровича Юргенштейна. Это — «Zorongo» (в сопровождении одного фортепиано) и «Принцесса карнавала» (в сопровождении двух фортепиано) • Обе пьесы обладают определённой характерностью и технической целесообразностью и могут стать не только полезным учебным материалом в педагогическом процессе, но и пополнить репертуар хоровых коллективов яркими произведениями

Имя Генрика Венявского (1835-1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых — «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6 • Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям • The name of Henryk Wieniawski (1835–1880) is known to every violinist

Два сочинения, представленные в сборнике, написаны петербургским композитором, дирижёром-хормейстером, педагогом, заслуженным учителем РФ Олегом Оскаровичем Юргенштейном. Пьесы имеют одинаковое название - "Барыня", русская плясовая, но предназначены для разных составов исполнителей. Одно - для женского хора в сопровождении фортепиано, другое - для смешанного хора a`cappella. Каждое имеет свои особенности и сложности. Исходя из этого, можно рекомендовать произведения хорошо подготовленным в вокально-хоровом отношении коллективам, способным освоить все технические элементы и понять, принять и передать дух русской зажигательной пляски. Безусловно, это могут быть хоры музыкальных училищ, колледжей, хоровые коллективы музыкально-педагогических вузов и воспитанные в лучших традициях хорового исполнительства самодеятельные хоры

Александру Дмитриевичу Кастальскому (1856-1926) принадлежит заслуга в создании и развитии "нового направления" в русской духовной музыке рубежа XIX-XX веков. Композиторский метод Кастальского предполагал органичное соединение традиций русской композиторской школы XIX века, приемов народного многоголосия, древнерусских распевов и традиций клиросного пения. В настоящий сборник вошли избранные песнопения из Всенощного бдения и Божественной литургии, обработки народных песен, произведения на стихи русских поэтов. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам

"Богатырская сюита" — монотематический фортепианный цикл, состоящий из двадцати четырех программных контрастных пьес, рассчитанный на юных пианистов разного уровня профессиональной подготовки. В основу цикла положена русская народная сказка "Кощей Бессмертный", творчески разработанная композитором и дополненная короткими авторскими двустишиями и литературными эпиграфами в фольклорном духе • "Богатырская сюита" является репертуарной конкурсной программой, современным доступным учебно-методическим материалом для музыкальных школ, гимназий-колледжей, музыкальных училищ, ССУЗов и ВУЗов, она расширяет концертно-популярный репертуар пианистов и почитателей классической фортепианной музыки

В своем творчестве Мануэль де Фалья (1876–1946) воплощал эстетические принципы Ренасимьенто — движения за возрождение испанской культуры. Композитор стремился отразить в сочинениях общенациональные черты испанской музыки, не ограничиваясь признаками конкретных областей и территорий. В настоящий сборник вошли фортепианные произведения композитора («Испанские пьесы», «Андалузкая серенада и др.), а также авторское переложение для фортепиано гитарной пьесы «Дань почтения Клоду Дебюсси» • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, ВУЗов, профессиональным пианистам, любителям инструментальной музыки

Композитор, пианист и педагог Константин Романович Эйгес (1875-1950) — выпускник Московской консерватории. Его учителями были С.И. Танеев (полифония), М.М. Ипполитов-Иванов (композиция), А.А. Ярошевский (фортепиано). В собственном творчестве музыкант стал продолжателем традиций Танеева и Скрябина. Фортепианные сочинения составляют основную часть композиторского наследия Эйгеса. Многие его пьесы по сей день входят в педагогический репертуар детских музыкальных школ и школ искусств (Четыре детских пьесы соч. 43, Две пьесы соч. 44 и др.) • Издание адресовано ученикам ДМШ, а также студентам музыкальных училищ и ВУЗов в рамках курса общего фортепиано

В фортепианных сочинениях Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) ощущаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков — преимущественно Ф. Шопена и Р. Шумана. Предпочитая крупной форме миниатюру, композитор часто объединял пьесы в циклы и сюиты. В числе самых исполняемых произведений Кюи — 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 (1901-1904) и сюита «В Аржанто» ор. 40 (1887) • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки

Фортепианное творчество Василия Сергеевича Калинникова (1866-1901) насчитывает всего семь пьес. Несложные по содержанию, образному строю и фактуре сочинения не входят в репертуар концертирующих пианистов, но занимают достойное место в детском педагогическом репертуаре и в любительском музицировании. Наибольшую популярность приобрели две пьесы - "Грустная песенка" и "Элегия". Издание адресовано ученикам ДМШ и широкому кругу любителей фортепианной музыки

В своих фортепианных пьесах петербургский композитор А. Чекалин воплотил яркие характеристичные образы. Каждый номер Альбома отличает особая пианистичность фактуры, позволяя включать пьесы в репертуар юных пианистов • Издание адресовано ученикам средних и старших классов детских музыкальных школ и школ искусств и всем любителям фортепианной музыки