Планета Музыки "Барыня". Произведения для смешанного хора a cappella и женского хора в сопровождении фортепиано Юргенштейн Олег Оскарович

Александру Дмитриевичу Кастальскому (1856-1926) принадлежит заслуга в создании и развитии "нового направления" в русской духовной музыке рубежа XIX-XX веков. Композиторский метод Кастальского предполагал органичное соединение традиций русской композиторской школы XIX века, приемов народного многоголосия, древнерусских распевов и традиций клиросного пения. В настоящий сборник вошли избранные песнопения из Всенощного бдения и Божественной литургии, обработки народных песен, произведения на стихи русских поэтов. Издание адресовано студенческим и профессиональным хоровым коллективам

Основу настоящего учебного пособия составляют два произведения для женского хора и фортепиано петербургского композитора и педагога-хормейстера Олега Оскаровича Юргенштейна. Это — «Zorongo» (в сопровождении одного фортепиано) и «Принцесса карнавала» (в сопровождении двух фортепиано) • Обе пьесы обладают определённой характерностью и технической целесообразностью и могут стать не только полезным учебным материалом в педагогическом процессе, но и пополнить репертуар хоровых коллективов яркими произведениями

В сборник петербургского композитора Игоря Воробьева вошли три хора на канонические тексты: «Молитву пролию», «Владыко человеколюбче» и «Чертог твой вижду». Знакомые многим тексты молитв в видении автора получают новое свежее прочтение. Многоголосная хоровая ткань насыщена нетрадиционными яркими гармоническими красками • Нотный сборник будет интересен для смешанных концертных хоров высших учебных заведений

Основу композиторского наследия Миколы Леонтовича (1877-1921) составляют произведения для хора — обработки народных песен (ок. 150), духовные и оригинальные хоровые сочинения • Его обработка народной песни "Щедрик" получила распространение как рождественская песня "Carol of the Bells" и приобрела огромную популярность по всему миру. На основе народных песен композитор создавал самобытные хоровые миниатюры, ставшие жемчужиной в репертуаре многих коллективов. В издание вошли избранные обработки народных песен, оригинальные хоровые композиции, отдельные части из Литургии святого Иоанна Златоуста • Сборник адресован профессиональным и студенческим хоровым коллективам

"Stabat Mater" - средневековая секвенция, состоящая из двух частей: первая посвящена страданиям Девы Марии перед распятием, вторая представляет собой обращенную к ней молитву грешника. Среди самых известных произведений, написанных на текст этой секвенции - "Stabat Mater" А. Вивальди, Дж. Перголези, А. Дворжака, Ф. Пуленка • Современную интерпретацию жанра предлагает Игорь Воробьев. Его кантата "Stabat Mater" для сопрано, меццо-сопрано, женского хора и камерного оркестра (в составе флейты, ударных, арфы, фортепиано, органа и шести контрабасов) была написана в 2010 году. Премьерное исполнение состоялось в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии под руководством автора • Настоящее нотное издание – это авторское переложение кантаты для солистов, хора и фортепиано

Нотный сборник "Озорные песенки" адресован детско-юношеским вокальным ансамблям и хоровым коллективам. Это двенадцать песен, расположенных в порядке возрастания уровня сложности. Первые шесть песен подходят для исполнения детьми младшего школьного возраста, вторая половина сборника рассчитана на коллективы средне-старшего звена. В приложении помещено занимательное упражнение - ритмический канон-перформанс "Загадка-скороговорка", которое будет интересно и полезно всем возрастным группам • Песни написаны современным, но доступным детям, музыкальным языком. Они полны юмора, неожиданностей и различных звуковых эффектов. Яркие и наглядные образы песен открывают возможность для их театрализованного исполнения. "Озорные песенки" - это самобытные и разноплановые произведения для детей, которые украсят концертный репертуар вокально-хорового коллектива, а также будут выигрышно смотреться на конкурсах

Имя Генрика Венявского (1835-1880) известно каждому скрипачу. Один из самых ярких виртуозов своего времени, Венявский производил на слушателей неизгладимое впечатление красотой звука, блестящей техникой, артистизмом. Венявский писал музыку только для скрипки и создал около 40 опусов. Его сочинения входят в репертуар почти всех скрипачей, привлекая своей свежестью и эффектностью. В издание вошли самые популярные произведения для скрипки и фортепиано, среди которых — «Легенда» соч. 17, 2 характерные мазурки соч. 9, фантазия на русские темы «Воспоминания о Москве» соч. 6 • Сборник адресован ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям • The name of Henryk Wieniawski (1835–1880) is known to every violinist

В своем творчестве Мануэль де Фалья (1876–1946) воплощал эстетические принципы Ренасимьенто — движения за возрождение испанской культуры. Композитор стремился отразить в сочинениях общенациональные черты испанской музыки, не ограничиваясь признаками конкретных областей и территорий. В настоящий сборник вошли фортепианные произведения композитора («Испанские пьесы», «Андалузкая серенада и др.), а также авторское переложение для фортепиано гитарной пьесы «Дань почтения Клоду Дебюсси» • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, ВУЗов, профессиональным пианистам, любителям инструментальной музыки

В фортепианных сочинениях Цезаря Антоновича Кюи (1835-1918) ощущаются стилистические веяния европейских композиторов-романтиков — преимущественно Ф. Шопена и Р. Шумана. Предпочитая крупной форме миниатюру, композитор часто объединял пьесы в циклы и сюиты. В числе самых исполняемых произведений Кюи — 25 прелюдий для фортепиано ор. 64 (1901-1904) и сюита «В Аржанто» ор. 40 (1887) • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки

Йоганнес Брамс (1833–1897) не был концертирующим пианистом, однако владел инструментом очень хорошо. В его игре современники отмечали мощь звучания, регистровую насыщенность, большую интонационную выразительность. Его исполнительской манере не были характерны эффектность и концертный блеск. Фортепианные произведения Брамса также отмечены отсутствием виртуозного начала. В настоящий сборник вошли как ранние сочинения, так и опусы позднего периода. Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным исполнителям и всем любителям инструментальной музыки

К жанрам фортепианной музыки Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910) обращался значительно чаще, чем его коллеги по кружку. Наследие композитора представлено сочинениями виртуозно-концертного плана и салонными пьесами. В числе самых популярных виртуозных пьес Балакирева остается транскрипция романса «Жаворонок» Глинки, в которой, по словам Музалевского, «щебечет уже не одинокий глинкинский жаворонок, а целая стая певчих птиц». В мазурках, вальсах, ноктюрнах, скерцо обнаруживается органичное слияние шопеновского стиля с традициями русской музыки. Издание адресовано студентам музыкальных училищ и вузов, концертирующим пианистам

Инструментальные сочинения Альфредо Казеллы (1883-1947) оказали колоссальное влияние не только на развитие итальянской музыки, но и мирового фортепианного искусства XX века. Минуя подражательную тенденцию в ранних сочинениях, композитор пришел к собственному самобытному стилю, соединяющему неоклассицистские тенденции с языковыми находками XX века • В сборник вошли Вариации на чакону соч. 3 (1903), Баркарола соч. 15 (1910), Девять пьес соч. 24 (1914), Два контраста соч. 31 (1916-1918) — сочинения, наиболее рельефно отразившие стилистическую эволюцию композитора • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и ВУЗов, профессиональным исполнителям, любителям фортепианной музыки