Планета Музыки Уроки театра для больших и маленьких. Учебное пособие Партолина Наталья Александровна

Данное пособие представлено для студентов театральных специальностей, преподавателей дополнительного образования, руководителей любительских коллективов • За основу данных уроков взят практический опыт автора, который позволяет разнообразить процесс театральных занятий • Уроки театра - это всегда представление, праздник, увлекательное действие, в котором дети сами принимают участие и узнают интересные факты через игру

Учебное пособие призвано помочь в освоении профессии музыкального журналиста и музыкального критика - одной из актуальных и общественно востребованных в современной культуре • Пособие адресовано студентам музыковедческих факультетов консерваторий и вузов искусств. Содержание материала соответствует государственному образовательному стандарту по специальности "Музыковедение"

В учебном пособии с позиций системного и компаративного подходов рассматривается история отечественного хореографического образования. Выделяются основные этапы развития образования в области танца, дается характеристика внешних и внутренних факторов его исторической изменчивости. Реконструировано пять моделей хореографического образования в контексте истории художественной культуры России. Проанализировано эстетическое и стилистическое развитие танцевального искусства, определен вклад выдающихся балетмейстеров и педагогов в формирование отечественной школы танца. Учебное пособие предназначено для студентов, магистрантов, аспирантов специальностей "Искусство танца", "Хореографическое искусство", "Художественное образование" (профили, связанные с искусством танца)

Юрий Александрович Завадский — один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа • В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента — режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе • Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры»), театральных отделений колледжей культуры

Народно-сценический танец является одним из профилирующих предметов хореографического образования. Он основан на эстетике классического танца, требует определенной логики соединения народных движений и сценической манеры. В данной работе представлен экзерсис третьего года обучения • Данное пособие предназначено для студентов и преподавателей хореографических колледжей, для руководителей хореографических коллективов

Н. Л. Ковалева — доцент кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина, актриса, лауреат чтецких конкурсов. Тема исследования — связь теории стихосложения с практикой артиста, как исполнителя поэтического произведения. Учебное пособие состоит из двух частей — теоретико-практической и тренинговой. Автор опирается на многолетний опыт работы со студентами театрального вуза • Пособие может быть использовано не только студентами и педагогами театральных учебных заведений, но и работниками радио и телевидения, преподавателями русского языка и литературы, а также может представлять интерес для всех, кто любит поэзию

Представленное пособие способствует изучению нового лексико-грамматического материала, необходимого для общения на профессиональные темы, активизации различных видов речевой деятельности и форм речи (устной, письменной, монологической, диалогической). Пособие содержит 6 блоков определенной тематической направленности, лексико-грамматические упражнения к ним творческого характера. Обеспечено тематическое единство каждого из уроков. Также есть приложения, включающие клише по аспекту аннотирования и реферирования; глоссарий музыкальных терминов, тесты • Предлагаемое учебное пособие разработано по дисциплинам "Иностранный язык: английский", "Профессиональное общение на иностранном языке" для магистрантов, обучающихся в консерваториях, институтах культуры по специальностям "Музыкально-инструментальное искусство", "Вокальное искусство", "Искусство народного пения", "Дирижирование", "Музыкознание и музыкально-прикладное искусство"

Автор многосторонне изучает феномен хорового театра. На базе анализа деятельности известных отечественных хоровых коллективов, а также личного исполнительского опыта автора (в качестве руководителя Камерного хорового театра Шахтинского музыкального колледжа и артистки ростовского синтез-хора «Певчие Тихого Дона») исследуются не только теоретические основы данного явления, выявляется специфика деятельности дирижера, режиссера и артистов хорового театра, составляется его жанровая палитра • Книга адресована преподавателям и студентам средних специальных учебных заведений, а также всем любителям хоровой музыки • The author thoroughly studies the phenomenon of a choir theater. Based on the analysis of the activities of well-known domestic choral groups, as well as the author’s personal performing experience (as the head of the Chamber Choir Theater of the Shakhty College of Music and the artist of the Rostov synthesis choir “Singers of the Tikhiy Don”), not only the theoretical foundations of this phenomenon are investigated, but the specifics of the conductor’s, director’s and artists’ activity are revealed, its genre palette is compiled

Автор многосторонне изучает феномен хорового театра. На базе анализа деятельности известных отечественных хоровых коллективов, а также личного исполнительского опыта автора (в качестве руководителя Камерного хорового театра Шахтинского музыкального колледжа и артистки ростовского синтез-хора «Певчие Тихого Дона») исследуются не только теоретические основы данного явления, выявляется специфика деятельности дирижера, режиссера и артистов хорового театра, составляется жанровая его палитра • Книга адресована преподавателям и студентам музыкальных вузов и колледжей (училищ), руководителям хоровых коллективов, музыковедам, а также всем любителям хоровой музыки

Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) - российский актер, профессор, кандидат искусствоведений, заслуженный артист РСФСР. Основную часть его знаменитого труда «Путь актера к творческому перевоплощению» составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б.В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю.А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К.С. Станиславским и ведущими актерами его школы; показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра • Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и преподавателей театральных учебных заведений, а также для всех, увлекающихся сценическим искусством

Стромов Юрий Андреевич (1920-1995) – российский актер, профессор, кандидат искусствоведения, заслуженный артист РСФСР • Основную часть его знаменитого труда «Путь актера к творческому перевоплощению» составляет описание методики проведения сценических упражнений на основе принципов Театрального училища им. Б.В. Щукина при театре им. Е. Вахтангова, в котором автор преподавал более 40 лет. Ю.А. Стромов также знакомит читателя с проблемой перевоплощения, с тем, как она решалась К.С. Станиславским и ведущими актерами его школы; показывает развитие принципов перевоплощения в истории русского и советского театра • Предназначено в качестве учебного пособия для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Учебное пособие составлено для бакалавров по направлению подготовки 51.03.03 "Социально-культурная деятельность". В пособии раскрываются педагогические основы культурно-досуговой деятельности. Большое внимание уделено формированию педагогических компетенций в практической реализации технологий культурно-досуговой деятельности