Планета Музыки Советская музыка Гельфельд Владимир Олегович

Эта книга продолжает рассказ о советской и ранней пост-советской музыке, который был начат автором в книге «Советская музыка». Трудно представить не только советскую, русскую музыку, но и всю мировую культуру без имени Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, без «Эпохи Шостаковича» • Есть музыка, которая не является ни зеркальным отражением жизни, ни «пищей для ума, сердца и души», она — суть сама жизнь. В ней можно раствориться без остатка, в ней можно жить и умереть. Всё это, по мнению автора, — музыка Дмитрия Шостаковича, открывшая, наряду с творениями таких гениев, как Жоскен Депре и Иоганн Себастьян Бах, новые, доселе неведомые, невиданные грани мировой культуры, новые грани мира! • С творчества великого гения эпохи, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, автор продолжает рассказ о русской музыке советского периода, о «новом прорыве» в мировой музыкальной культуре

В этой книге автор продолжает разговор о советской русской музыке и, придерживаясь общей хронологии трилогии, берёт к рассмотрению композиторов конца 20 и начала 21 века. Многое ли поменялось в российской, русской музыке? Безусловно, поменялось многое: музыка усложнилась, она живёт и дышит на грани эксперимента, но общий вектор на русский менталитет и русскую душу, русскую духовность, вне всяких сомнений, сохранился • Пособие рекомендовано для студентов и преподавателей высших учебных заведений

По мнению автора, в советский период русская музыка вступила в пору своего наивысшего расцвета. Именно в этот период, который либералы называют "тоталитарным" и не пригодным для проявления в полном объёме творческой индивидуальности, творческой мысли и инициативы, было создано максимальное количество шедевров за всю историю существования русской музыки. Несмотря на это, творчество многих из гениев советской композиторской школы мало знакомо сегодня широкой музыкальной общественности • Книга адресована студентам музыкальных учебных заведений и всем интересующимся историей русской музыки

Книга крупнейшего петербургского музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Л.Е. Гаккеля освещает творчество крупнейших мастеров европейской фортепианной музыки первой половины XX века: К. Дебюсси, А. Скрябина, С. Рахманинова, А. Шёнберга, М. Равеля, Б. Бартока, И. Стравинского, С. Прокофьева, П. Хиндемита, Д. Шостоковича. книгу предваряет очерк - 50 лет фортепианной музыки. В заключении рассматривается фортепианная музыка третьей четверти XX века. Работа адресована музыкантам-пианистам, музыковедам и всем интересующимся историей фортепианной музыки

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвященные мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курсов "Анализ музыкальных произведений" и "Музыкальная форма" в музыкальных вузах и музыкальных училищах, также - для курсов сочинения, полифонии, инструментовки, "Музыка как вид искусства", "Теория музыкального содержания" и других

Книга А.Н. Кофанова, композитора и гитариста, предлагает читателю в доступной форме ознакомиться с основами теории музыки и научиться сочинять музыку, имея под рукой лишь музыкальный инструмент. Каждый раздел сопровождается необычным творческим заданием • Пособие адресовано музыкантам, мечтающим реализовать композиторский потенциал, а также широкому кругу любителей музыки

Василий Давидович Корганов (1865-1934) — музыковед и публицист армянского происхождения, автор первого монументального труда о жизни и творчестве Бетховена на русском языке. "Кавказская музыка. Сборник статей" — уникальное исследование Корганова, посвященное армянской и грузинской народной и профессиональной музыки, привлекшее внимание русского читателя. Издание адресовано широкому кругу читателей: студентам музыкальных училищ и вузов, профессиональным музыкантам и любителям музыки

Учебное пособие объединяет четыре работы В. Холоповой, посвящённые мелодике, ритмической структуре, фактуре и тематизму музыкальных произведений. В книге изложены фундаментальные понятия и приемы музыкального анализа, приводятся экскурсы в историю музыки и многочисленные подробные примеры • Издание "Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм" предназначено в качестве учебного пособия для курса "Музыкальная форма" в музыкальных училищах, также - для курсов полифонии, инструментовки, сочинения и других • 2-е издание, стереотипное

Сборник "Новая музыка" (Le nuove musiche) итальянского музыканта Джулио Каччини впервые увидел свет в 1602 году. В нем автор опубликовал мадригалы, канцоны и арии в новом гомофонном стиле. Кроме того, дал разъяснения для певцов и концертмейстеров, как эту музыку исполнять. Перевод с итальянского выполнен русским музыковедом рубежа XIX-XX веков К. Мазуриным. В настоящем издании текст отредактирован, а также исправлены ошибки в переводе. Музыкальные произведения могут исполняться вокалистами под аккомпанемент фортепиано, так как оформлены в соответствии с современной нотацией с расшифровкой генерал-баса. В предисловии редактор описывает основные веяния эпохи барокко, историю создания сборника и освещает особенности перевода • Предназначено студентам высших и средних специальных музыкальных учебных заведений, а также педагогам, концертмейстерам и историкам музыкального искусства

Пособие представляет собой теоретическое и практическое руководство, в котором в определенном порядке и в лаконичной форме изложены основные начала элементарной теории музыки и анализа форм • Предназначен для студентов хореографических учебных заведений среднего и высшего звена

Опираясь на исследования авторитетных отечественных и зарубежных музыковедов и исполнителей, автор знакомит читателя с основными, устоявшимися, наименее спорными исполнительскими традициями. Доступным языком, на конкретных нотных примерах рассматриваются вопросы семантики, темпа, артикуляции, орнаментики и др. В предлагаемый сборник вошли практически неизвестные в России арии, которые могут расширить представления молодых вокалистов о старинной музыке. Издание предназначено, главным образом, для студентов-вокалистов, аспирантов, молодых исполнителей, а также педагогов и концертмейстеров

Пособие представляет собой теоретическое и практическое руководство, в котором в определенном порядке и в лаконичной форме изложены основные начала элементарной теории музыки и анализа форм. Предназначается для студентов хореографических учебных заведений среднего звена