Планета Музыки Годы учения Майкапар Самуил Моисеевич

Данная книга представляет собой воспоминания Самуила Моисеевича Майкапара (1867-1938), одного из крупных фортепианных профессоров Петербургской, а затем Ленинградской консерватории • Майкапар известен в настоящее время главным образом как создатель многочисленного «детского» репертуара. В то же время С.М. Майкапар был знаком со многими выдающимися музыкантами и сумел описать свои впечатления в книге «Годы учения» • Особенно ценным является то, что в этой имеются яркие портреты не только таких знаменитостей, как София Ментер, Лядов, Антон Рубинштейн или Лешетицкий, но и, к примеру, Саккетти, Зике, Демянский, Соловьев и др • Книга предназначена студентам средних специальных учебных заведений

Второй том "Странствий" (1838-1858) был создан Листом под впечатлением от произведений итальянского искусства — живописи, литературы, скульптуры. Толчком к его созданию стало путешествие Листа по Италии в 1837-1839 годах. Пьесы второго тома глубже по настроению и образам и технически сложнее пьес первого тома • Издание адресовано студентам музыкальных училищ, вузов, профессиональным исполнителям

Бирюльки. Маленькие пьесы для фортепиано в 2 руки

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа (соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочинения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так и профессионального исполнителя • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки • Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific features of his style as a composer

С. М. Майкапар учил маленьких "музыкантов" игре на пианино и писал для них произведения, самыми известными из которых стали пьесы из цикла "Бирюльки" - так называют крошечные игрушечные "вещички", вырезанные из дерева. В свою работу композитор вложил "прозрачность образов, юмор и лиризм". Красочные и вместе с тем светлые пьесы помогают детям увидеть яркие картинки и в жизни. Композитор всегда думал о том, чтобы ученикам хотелось не только слушать, но и исполнять созданную им музыку. Цикл фортепианных пьес для детей С. М. Майкапара принадлежит к числу классических произведений педагогического репертуара и стоит в одном ряду с другими авторитетными сборниками. Яркие образы запечатлены в названиях, поэтому их легко запомнить. Автор с большим вниманием относился к оформлению "тетрадей", куда вошли музыкальные пьесы

А. И. Пузыревский (1855-1917) - известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой учебник по элементарной теории музыки. Приводятся предварительные сведения о музыкальном звуке и его свойствах, о музыкальной системе, о тоне и полутоне. Описывается музыкальная номенклатура, включающая систему названий музыкальных звуков, названия октав и их деление на ступени; рассматривается система условных обозначений в музыке (нотация). Излагаются три основных отдела элементарной теории музыки - учение о размере и ритме, учение о гаммах и учение об интервалах. В приложениях содержатся практические упражнения по всем отделам курса элементарной теории музыки • Учебник, написанный более ста лет назад (первое издание вышло в 1904 году), будет и сегодня полезен студентам и преподавателям музыкальных учебных заведений, а также историкам музыки

А.И. Пузыревский (1855–1917) — известный российский историк и теоретик музыки, педагог. Данная книга представляет собой учебник по элементарной теории музыки. Приводятся предварительные сведения о музыкальном звуке и его свойствах, о музыкальной системе, о тоне и полутоне. Описывается музыкальная номенклатура, включающая систему названий музыкальных звуков, названия октав и их деление на ступени; рассматривается система условных обозначений в музыке (нотация). Излагаются три основных отдела элементарной теории музыки — учение о размере и ритме, учение о гаммах и учение об интервалах. В приложениях содержатся практические упражнения по всем отделам курса элементарной теории музыки • Учебник, написанный более ста лет назад (первое издание вышло в 1904 году), будет и сегодня полезен студентам и преподавателям средних специальных учебных заведений

Рекомендовано Учебно-методическим объединением высших учебных заведений Российской Федерации по образованию в области музыкального искусства в качестве учебного пособия для педагогов и студентов высших учебных заведений по специальности «Музыковедение». Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А.М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60–80-е годы ХХ столетия. Особое внимание к данному периоду имеет свои историко-социальные основания: это было время наиболее бурного и стремительного обновления всей панорамы массового искусства в нашей стране, наибольшей его свободы как от идеологического диктата предшествующих тоталитарных десятилетий, так и от диктата экономического, связанного с нарождающимся в 90-е годы российским шоу-бизнесом

Настоящее пособие, созданное одним из ведущих российских специалистов в данной области, доктором искусствоведения, профессором А.М. Цукером, посвящено одному из разделов курса «Массовая музыкальная культура». В нем рассматриваются процессы, происходившие в отечественной (советской) массовой музыке в 60-е – 80-е годы ХХ столетия. Особое внимание к данному периоду имеет свои историко-социальные основания: это было время наиболее бурного и стремительного обновления всей панорамы массового искусства в нашей стране, наибольшей его свободы как от идеологического диктата предшествующих тоталитарных десятилетий, так и от диктата экономического, связанного с нарождающимся в 90-е годы российским шоу-бизнесом. Учебное пособие адресовано студентам и педагогам средних специальных учебных заведений

В содержание музыкального слуха входит комплекс таких способностей, как восприятие, представление и воспроизведение музыкальных звуков, с последующим усложнением и совершенствованием в процессе занятий всех перечисленных выше компонентов. Отечественная работа по развитию музыкального слуха была издана более века назад (в 1900 г.) известным композитором С.М. Майкапаром (Пг. 1900). Представляя собой первый опыт, она во многом оказалась несовершенной. И только спустя почти полвека, в 1947 г. появляется фундаментальный труд Б.М. Теплова «Психология музыкальных способностей» (АПН. РСФСР 1947), не потерявший до сих пор своей актуальности • Назовём ещё небольшую брошюру И.П. Гейнрихса «Музыкальный слух и его развитие» (М., Музыка. 1978), в которой автор рассматривает в теоретическом аспекте вопрос формирования ступеневых, интервальных и аккордовых представлений на ранней стадии формирования музыкального слуха

Сборник/цикл «10 песен для голоса с фортепиано» (6 – для баритона и 4 – для меццо-сопрано) написан на стихи классика шотландской поэзии Роберта Бёрнса (1759-1796) в переводах русского поэта, переводчика, драматурга, автора многих книг для детей Самуила Маршака (1887-1964) • В издании два текста: русский и английский • По своему строению песни написаны в куплетной форме. Во 2-й песне куплетная композиция смешана с чертами рондо из-за появления новых эпизодов, в 8-й смешана с трёхчастной композицией с развивающей серединой. Все песни пронизаны вариационными и вариантными изменениями, а разработочные приёмы обусловлены конкретным смысловым контекстом. Автор надеется, что его работа найдёт дорогу к сердцам исполнителей и слушателей