Планета Музыки Фанни Эльслер. Жизнь танцовщицы. Парижская и петербургская критика о Фанни Эльслер. Учебное пособие Эрар Огюст

Книга французского искусствоведа Шарля Клемана (1821–1887) посвящена жизни и творчеству его соотечественника, выдающегося живописца Пьера Поля Прюдона (1758–1823), одного из крупнейших представителей преромантизма. Книга выходит на русском языке впервые • Издание будет интересно искусствоведам и студентам, изучающим изобразительное искусство и историю искусств, а также всем интересующимся изобразительным искусством

В предлагаемом издании собраны уникальные материалы, касающиеся творчества Фанни Эльслер - одной из великих романтических танцовщиц • Это прежде всего нотный текст танцев, которые она исполняла, включая знаменитые - Качучу, Краковянку, Тарантеллу, Смоленскую, а также многочисленные вставные номера в известные романтические балеты. Запись хореографии танца "Качуча" из балета "Хромой бес", сделанная по своей системе А.-Ф. Цорном и брошюра его сына А.Ф. Цорна "Разговор посредством веера". Также в книгу включены воспоминания о ее жизни и творчестве - восторженной публики, Т. Готье и П. Каратыгина, её изображения разного времени и даже водевиль П.И. Григорьева "Мнимая Фанни Эльслер", своим появлением на русской сцене обязанный необычайной популярности Эльслер

Книга рассказывает о творчестве Елены Серафимовны Базановой (р. 1968), замечательного петербургского художника-акварелиста и книжного графика. Работы Базановой хорошо известны в России и за рубежом, находятся в галереях, музеях, частных коллекциях. Монография выходит в серии книг об акварели, предпринятой издательством "Планета музыки". Издание превосходно иллюстрировано. Книга адресована поклонникам творчества Елены Базановой, знатокам и любителям акварели и широкому кругу любителей искусства

Александр Львович Гурилев (1803–1858) — композитор, оставивший внушительное творческое наследие, основу которого составляют многочисленные романсы. Вокальная музыка Гурилева при жизни автора пользовалась популярностью во всех слоях общества. В целом лирике Гурилева свойственны камерность с преобладанием элегических настроений • Настоящее издание адресовано музыкантам и любителям вокальной музыки

Музыка для виолончели в творчестве Александра Константиновича Глазунова (1865-1936) представлена всего несколькими опусами. Вместе с тем в пьесах отразились наиболее специфические черты его композиторского мышления. Элегия памяти Листа (соч. 17), Мелодия и Испанская серенада (соч. 20), Песнь менестреля (соч. 71) — сочинения, которые достойно украсят репертуар как обучающегося игре на инструменте, так и профессионального исполнителя • Издание адресовано ученикам старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ, вузов, концертирующим исполнителям, любителям инструментальной музыки • Music for cello in the work of Alexander Konstantinovich Glazunov (1865–1936) is represented by only a few opuses. At the same time, the pieces reflect the most specific features of his style as a composer

Мария Тальони (1804-1884) - выдающаяся танцовщица эпохи романтического балета. Высокая одухотворенность и воздушность танца Тальони оставили о себе легенды. Книга русского биографа балерины Н. В. Соловьева, первое издание которой вышло в свет в 1912 году, содержит подробный очерк жизни и сценической деятельности артистки. Большое внимание уделяется периоду (1837-1842), когда М. Тальони выступала на петербургской сцене. Книга адресована широкому кругу любителей балета

Монография посвящена французскому скрипичному искусству XVIII–XIX веков. В центре исследования – жанр скрипичного концерта, занимавшего центральное положение в его развитии. Автор рассматривает взаимосвязь французской скрипичной школы с итальянской, немецкой, австрийской исполнительскими традициями, анализирует роль парижской концертной жизни и открытия Парижской консерватории в ее становлении. В книге даны портреты выдающихся французских скрипачей, композиторов, описана методика преподавания в классе скрипки Парижской консерватории • Исследование адресовано исполнителям, преподавателям и студентам музыкальных школ, колледжей и вузов и всем тем, кто интересуется малоизвестными страницами истории музыки. Материалы монографии могут быть использованы в учебных курсах истории зарубежной музыки, истории и теории скрипичного исполнительства

Эдуард Александрович Старк (псевдоним Зигфрид, 1874-1942) - русский музыкальный критик и искусствовед, автор статей по истории музыкальных произведений, театральных постановок, рецензий на музыкальные спектакли. В книге "Петербургская опера и ее мастера" собраны статьи и очерки, рассказывающие о спектаклях, солистах, хоре, дирижерах, оркестре петербургской оперы конца 19-го - начала 20-го века. Книга адресована певцам, педагогам вокала, режиссерам, музыковедам и театроведам, студентам музыкальных учебных заведений, а также всем интересующимся историей оперного искусства

Сохор Арнольд Наумович (1924–1977) — музыковед и музыкальный критик. С 1971 г. возглавлял секцию социологии искусства и эстетики Российского института истории, преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (с 1970 г. — профессор). Несмотря на то, что автор не занимался проведением эмпирических исследований, он должен быть назван первым отечественным музыковедом, обратившимся к социологии музыки и способствовавшим реабилитации этой дисциплины после 1920–30 гг • Издание предназначено преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений и университетов культуры и искусств

Лои Фуллер (1862-1928) - американская танцовщица, стоящая у истоков танца модерн. Фуллер исполняла танцевальные импровизации в сопровождении классической музыки, была предтечей Айседоры Дункан, оказала влияние на последующие поколения исполнителей танца модерн. Её мемуары "Пятнадцать лет моей жизни" (фр. "Qoinze ans de ma vie") с предисловием, написанным Анатолем Франсом, впервые увидели свет в париже в 1908 г. Воспоминания написаны живым, увлекательным языком. Фуллер вспоминает о своих встречах с о. Роденом, А. Дюма-сыном, Сарой Бернар, айседорой Дункан (к которой, несмотря на известное соперничество, она относилась с большим уважением) и другими великими современниками • Учебное пособие адресовано танцовщикам, хореографам, педагогам, студентам хореографических училищ и академий, балетоведам, историкам танца

В книге собраны материалы, публиковавшиеся на страницах «Музыкального и театрального вестника» (1856–1860). Это статьи об отдельных постановках и исполнителях, информационные сообщения о спектаклях и отчёты о них — все строки, так или иначе связанные с балетом или танцем. Вторая половина 1850-х годов — время, когда русская труппа отличалась большим количеством хороших танцовщиц, способных, по мнению критики, составить серьёзную конкуренцию приезжим, а потому значительная часть отзывов посвящалась именно им. Кроме того, этот период в отечественном хореографическом искусстве представлял собой своего рода «перекрёсток» творчества трёх балетмейстеров: Жюля Перро, завершавшего свои русские гастроли, Мариуса Петипа, о котором чаще писали как о танцовщике (но о трёх балетах которого «Вестник» уже успел сообщить), и Артура Сен-Леона

Книга крупнейшего петербургского музыковеда, доктора искусствоведения, профессора Санкт-Петербургской консерватории Л.Е. Гаккеля освещает творчество крупнейших мастеров европейской фортепианной музыки первой половины XX века: К. Дебюсси, А. Скрябина, С. Рахманинова, А. Шёнберга, М. Равеля, Б. Бартока, И. Стравинского, С. Прокофьева, П. Хиндемита, Д. Шостоковича. книгу предваряет очерк - 50 лет фортепианной музыки. В заключении рассматривается фортепианная музыка третьей четверти XX века. Работа адресована музыкантам-пианистам, музыковедам и всем интересующимся историей фортепианной музыки