Планета Музыки Эскиз новой эстетики музыкального искусства Бузони Ферруччо

Трактат итальянского композитора, пианиста и педагога Ферруччо Бузони (1866-1924) посвящен вопросам обновления музыкального искусства на рубеже веков. По мнению Бузони, главное свойство музыки — ее самостоятельность относительно других видов искусства, в связи с чем он отказывает в праве существования программной музыки • Автор ратует за освобождение музыкального искусства от оков классической гармонии, за привнесение новых способов звукоизвлечения (в том числе, с применением электричества) и возвращение к традиции импровизационного музицирования • Издание адресовано студентам музыкальных училищ и консерваторий, а также широкому кругу интересующихся искусством

Дается систематизация знаний в области теории и истории исполнительства на инструментах эстрадного оркестра. Особый раздел посвящен обобщению данных об истории джазового исполнительства. Раскрываются этапы становления и развития методики преподавания игры на инструментах эстрадного оркестра в России, за рубежом, а также систематизируются сложившиеся основные технологические подходы и приемы преподавания • Учебное пособие предназначено для студентов средних профессиональных учебных заведений, обучающихся по специальностям «Инструменты эстрадного оркестра» и «Музыкальное искусство эстрады»

Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей • Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии • Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ • This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education; master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities

Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей • Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии • Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ и вузов, психологов, психотерапевтов

Книга посвящена проблемам воспитания певца-актера. Актуальность темы обусловлена тенденциями развития музыкально-театральных жанров: эстетикой современной оперы, популярностью мюзикла, необходимостью воспитания актеров оперетты, способных решать сложные задачи режиссерского театра начала XXI века • В пособии даны два цикла тренингов, дополняющих друг друга. В первой части методы воспитания актера, разработанные в драматическом театре, объединены с образностью и драматургией, заключенной в музыке. Во второй части разработаны принципы соединения вокальных упражнений, самого процесса певческой фонации и задачи театрального, драматического воспитания певца-актера • Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений

Марко Бордоньи (1789–1856) — итальянский певец (тенор), педагог. Пел на сцене "Ла Скала" (Милан) и "Итальянского театра" в Париже; вел вокальный класс в Парижской консерватории, среди его учеников — Г. Зонтаг, Дж. Марио и др. Бордоньи принадлежит ряд учебных пособий по вокальному искусству, сборники вокализов. Данный сборник "24 новых вокализа" впервые выходил в России на рубеже XX в. в издательстве Юргенсона под названием "24 упражнения для пения" • Настоящий сборник предназначается певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений

Марко Бордоньи (1789–1856) — итальянский певец (тенор), педагог. Пел на сцене "Ла Скала" (Милан) и "Итальянского театра" в Париже; вел вокальный класс в Парижской консерватории, среди его учеников — Г. Зонтаг, Дж. Марио и др. Бордоньи принадлежит ряд учебных пособий по вокальному искусству, сборники вокализов. Настоящий сборник предназначается певцам, студентам и педагогам вокальных отделений музыкальных учебных заведений

"Хрестоматия для тенора" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков • Сборник адресован студентам III-IV курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство" • Составитель: Е.А. Ильянова

"Хрестоматия для сопрано" составлена с учетом программных требований в классах сольного пения музыкальных училищ. В сборник вошли арии, романсы и песни русских и зарубежных композиторов XVII-XX веков • Издание адресовано студентам III-IV курсов, обучающимся по специальности "Вокальное искусство"

В учебном пособии под одной обложкой представлены теория и история разных искусств: музыки, изобразительного искусства, литературы. Искусства существуют не в замкнутом пространстве, они вписаны в определенный социокультурный контекст и постоянно взаимодействуют друг с другом. Поэтому лишь взятые вместе, они становятся формой художественного самосознания человечества, той культурной связкой, благодаря которой осуществляется диалог эпох. В качестве основного принципа подачи материала избран примененный к художественному познанию принцип единства исторического и логического, благодаря которому развитие искусства последовательно прослеживается как хронологически, так и на примерах творчества наиболее значимых его представителей. Соответствует ФГОС высшего профессионального образования третьего поколения

Работа состоит из четырех частей- "писем", адресованных французскому просветителю-хореографу XVIII века, основоположнику классической хореографии и ее школы. Форма "писем" к условному собьирательному образу прогрессивного балетмейстера позволила обобщить опыт хореографического искусства за почти трехсотлетний период балетного театра, а на основе открытых автором законов, аксиом и постулатов показать картину застойного "драмбалетного" периода и опреледить пути развития хореобалета на многие десятилетия вперед • Впервые в мировой теоретической литературе по классическому балету и его школе хореография рассматривается как наука, равная другим наукам, на основе собственных законов • Кроме того, приводится ряд других наук, которые будут тесно сотрудничать с балетом и развивать его на основе намеченных в "письмах" специальных программ

Учебное пособие содержит комплекс понятий, используемых в работе с произведением искусства, и методику этой работы, созданную петербургским коллективом авторов - преподавателей истории искусства. В текст включены яркие примеры анализа и интерпретации шедевров отечественного и зарубежного искусства, которые могут послужить достойными образцами для учащихся - студентов и школьников. Сочетание теории, истории и методики преподавания искусства - отличительное свойство этого оригинального пособия. Пособие адресовано будущим преподавателям искусства в школе, а также будущим искусствоведам, преподавателям гуманитарных профессий, учащимся художественных школ и широкому кругу читателей, интересующихся искусством