Планета Музыки Духовые инструменты. История исполнительского искусства. Учебное пособие для СПО Толмачев Юрий Александрович, Дубок Вера Юрьевна

Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К.С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов • Пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений театральной специализации

Пособие по курсу методики обучения игре на фортепиано написано известным российским педагогом и музыковедом, профессором А.Д. Алексеевым. Книга снабжена множеством нотных примеров, иллюстрирующих методические положения автора • Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей музыкальных училищ • Textbook on learning to play the piano was written by famous Russian pedagogue and musicologist, professor A. D. Alekseev. The book is supplied with a number of sheet music illustrating the methodical provisions of the author • The textbook is intended for students and teachers of music colleges

В учебном пособии предпринята попытка определить примерный объем историко-культурного материала, знать который обязан каждый образованный человек. Осуществить поставленную цель предлагается посредством выделения наиболее значимых фактов истории мировой художественной культуры на фоне основных этапов общеисторического процесса и их краткой характеристики. Пособие адресовано студентам средних специальных учебных заведений, обучающимся по УГСН "Изобразительное и прикладные виды искусств"

Настоящее издание является первым в отечественной и зарубежной науке и практике обобщающим трудом в области развития музыкального слуха. Книга дает возможность составить наиболее полное представление о современных школах и методиках воспитания музыкального слуха в России и за рубежом, в начальном и высшем музыкальном образовании; овладеть новыми психотехниками развития музыкально-артистических способностей • Материал книги может быть использован в курсах методики сольфеджио, исполнительского искусства, анализа музыкальных произведений, музыкальной психологии • Для учащихся и преподавателей музыкальных училищ • This edition is the first summarizing work on development of a musical ear in domestic and foreign science and practice. The book provides an opportunity to make the most complete picture of modern schools and methods of developing a musical ear in Russia and abroad, in primary and higher musical education; master the new psychotechniques of the development of musical and artistic abilities

Представленное учебное пособие предназначено для студентов средних специальных учебных заведений, проходящих подготовку в сфере эстрадно-джазового вокала. Она также представляет профессиональный интерес для широкого круга лиц, интересующихся вопросами и проблемами современного вокального искусства • Описанные автором упражнения позволяют справиться со слуховой координацией, расширяют диапазон, укрепляю верхний и нижний регистры. Приучают студентов к эстрадно-джазовой стилистике, свингованию, к особенностям звучания джазовых нот, своеобразным интервалам и мелодике. В результате занятий по данной методике студенты овладевают исполнением джазовых стандартов и эстрадной манерой пения

Нина Михайловна Стуколкина (1905–1999) – выдающаяся характерная танцовщица, педагог, балетмейстер. В книге представлена подробная иллюстрированная запись четырех экзерсисов у станка, содержащих все основные виды движений народно-характерного танца, и одного экзерсиса на середине зала, включающего комбинации в характере танцев разных народов • Учебное пособие предназначено для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Монография А.Ю. Великовского, посвященная одной из вершин клавирного творчества И.С. Баха — «Гольдберг-вариациям» BWV 988, является первым в отечественной литературе и наиболее полным в мировой бахиане комплексным исследованием грандиозного опуса. На основе множества источников подробно изучены его поэтика, обстоятельства создания и публикации, особенности стиля и композиции, история восприятия и интерпретаций, а также подведены итоги научных дискуссий по ряду спорных вопросов. Стремясь проникнуть в тайны и глубинные слои, скрытые в этой музыке, автор предлагает новаторскую трактовку прославленного сочинения, согласно которой конечная цель создания Бахом столь величественного вариационного цикла состоит в постижении логики и законов мироустройства

В работе Николая Разумниковича Кочетова, опубликованной впервые в 1930 году, вокальная техника трактуется в широком смысле слова - как совокупность основных умений певца: от владения ровностью голоса во всех регистрах, гибкостью, тембровыми красками, дикцией, «длинным» дыханием, музыкальностью, до способности читать с листа и т.д • 13 глав содержат краткие комментарии по основным вопросам вокальной техники, а также примеры и описания упражнений для достижения быстрых успехов и прочных результатов • Пособие адресовано педагогам и студентам вокальных отделений средних специальных учебных заведений

В сборник вошли статьи Ю.И. Слонимского 20-60-х годов XX века. Сохранив историческую достоверность выступлений в прессе, автор обобщает свой критический опыт относительно знаковых постановок прошлого века • Издание будет интересно теоретикам музыкального театра (балетоведам, музыковедам, театроведам), его практикам (исполнителям, педагогам, балетмейстерам) и всем любителям балетного искусства

Аспелунд Дмитрий Львович - советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов среднеспециальных музыкальных учебных заведений

В основу книги положены результаты осмысления многолетнего режиссерского опыта автора. В книге рассматриваются психологические аспекты основ актерского творчества: воображения, действия, эмоций и чувств, игры и подражания, а главное – феномен актерского перевоплощения. В своей имитационной теории сценического перевоплощения автор опирается на «Парадокс об актере» Дени Дидро, на психологические исследования Л.С. Выготского, А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, С.Л. Рубинштейна и др., опыт Евгения Вахтангова, Михаила Чехова, Соломона Михоэлса, пытается критически осмыслить научное обоснование «системы» Станиславского • Книга предназначена для студентов и педагогов средних специальных учебных заведений

Геннадий Гершевич Альберт — заслуженный артист РСФСР, 1978, педагог, кандидат искусствоведения, 1984, ученик А.И. Пушкина — выдающегося педагога классического танца. Данная книга позволяет проследить развитие петербургской балетной педагогики на протяжении века, раскрывает методику пушкинской школы, давшей миру двух великих танцовщиков — Р. Нуриева и М. Барышникова. В книге приведены три примера балетных уроков А.И. Пушкина. Издание рассчитано на студентов и педагогов средних специальных учебных заведений